Auteur/autrice : Denis Perrin

⚠️ Autant vous prévenir tout de suite, cet article n’a aucun intérêt. ⚠️
Et je vous en déconseille la lecture. Sauf bien sûr si vous voulez savoir comment un artiste qui s’autoproclame « vraiment barbant » a pu devenir disque de diamant 💎 avec une chanson à une seule rime !

Mais d’abord, les paroles !

Les paroles de « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai »

COUPLET 1
Mon enfant nue sur les galets
Le vent dans tes cheveux défaits
Comme un printemps sur mon trajet
Un diamant tombé d’un coffret

Seule la lumière pourrait
Défaire nos repères secrets
Ou mes doigts pris sur tes poignets
Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai

REFRAIN
Et quoi que tu fasses
L’amour est partout où tu regardes
Dans les moindres recoins de l’espace
Dans le moindre rêve où tu t’attardes
L’amour comme s’il en pleuvait
Nue sur les galets

COUPLET 2
Le ciel prétend qu’il te connaît
Il est si beau c’est sûrement vrai
Lui qui ne s’approche jamais
Je l’ai vu pris dans tes filets

Le monde a tellement de regrets
Tellement de choses qu’on promet
Une seule pour laquelle je suis fait
Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai

REFRAIN

INSTRUMENTAL

COUPLET 3
On s’envolera du même quai
Les yeux dans les mêmes reflets
Pour cette vie et celle d’après
Tu seras mon unique projet

Je m’en irai poser tes portraits
À tous les plafonds de tous les palais
Sur tous les murs que je trouverai
Et juste en dessous, j’écrirai

Que seule la lumière pourrait
(…)
Et mes doigts pris sur tes poignets
Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai

Carte d’identité de « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai »

Paroles et musique : Francis Cabrel
Orchestration et instruments (sauf cordes) : Francis Cabrel
Direction musicale et cordes : Gérard Bikialo
Chœurs : Chorale des Petits Écoliers Chantants de Bondy
Année de sortie : 1994

L’histoire de « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai »

Pour une fois, je ne vais pas vous raconter une grande histoire 📚 : Francis Cabrel est un artisan de la chanson, un obscur travailleur qui met cinq ans pour faire un album, et qui mène une vie ordinaire.

Dans son village d’Astaffort, il ne lui arrive rien d’exceptionnel.

C’est son équilibre, loin des paillettes. Il se décrit lui-même comme « vraiment barbant » 😴.

Seulement voilà : même sans promo, il fait des tubes phénoménaux 🎉 !
Comme en 1994, où il enregistre à 40 ans passés ce qui sera son plus grand album : « Samedi soir sur la terre » : disque de diamant avec plus de 3 millions d’exemplaires vendus 💿 !
L’envers du décor ? Il est tout simple : Francis Cabrel travaille dans l’ombre, comme un bon artisan, dans son studio, avec sa guitare et son carnet.

Son inspiration, il la puise auprès de ses amis, de sa famille et des choses simples de la vie.
Pour interpréter cette chanson, Francis est quasiment seul.
Mais de qui parle-t-il ?

La recette de « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai »

Côté paroles

De quoi parle la chanson ?

Pour ce titre, chacun y va de sa petite explication 🤔 : il parle de sa femme… non, non 😲 : de sa mère… en fait non 😆 : c’est une allégorie céleste 🌌…

Bon on va s’arrêter là, car même si une chanson cesse un peu d’appartenir à son auteur quand elle devient populaire, il y a un moment où il faut arrêter les spéculations 🥴.

Francis Cabrel nous parle de Manon 👧, sa seconde fille née en 1991. Il avait déjà fait « Sarbacane » pour sa première fille Aurélie 👩, et fera plus tard « Mademoiselle l’aventure » pour sa troisième fille Thiu 👶.

Ici, Francis déroule son discours au fil des trois couplets en multipliant les images et les métaphores.

COUPLET 1 : Les présentations
Avec tout l’émerveillement d’un père, Cabrel nous présente son enfant, arrivée « comme un printemps sur (son) trajet » 🌷, peut-être un peu accidentellement « tombé d’un coffret ».

Et de conclure par cette formule qui sonne comme une évidence éternelle : « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai » 💞.
Nous voilà fixés : il va s’agir d’amour et d’éternité.

Ceux qui naissent étaient en fait déjà avec nous,
ceux qui nous quittent ne partent pas vraiment 🌈,
et l’Amour traverse tout cela, comme un lien éternel.

On retrouvera la petite phrase titre, gimmick de la chanson : « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai » à la conclusion de chaque couplet, et non pas dans le refrain.

REFRAIN : changement d’angle

Première astuce technique, et élément clé de la chanson : le changement d’angle.
Dans le refrain, c’est le regard de cette enfant qui découvre le monde avec des yeux tout neufs, pleins d’amour et de promesses.

En fin de refrain, on retrouve la formule « nue sur les galets » du début qui resitue discrètement la scène dans son contexte et lui rend sa simplicité.

La boucle universelle est bouclée !

COUPLET 2 : L’universalité
On attaque le plat de résistance : Le Ciel connait déjà cette enfant ☁️. Ouah !
Francis, simple humain conscient de la dure réalité de la vie terrestre 🌍, espère juste pouvoir être à la hauteur de cette exigence.
Il s’appuie sur la seule chose dont il est sûr : cette formule… « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai » 💓 qui conclut de nouveau le couplet.

C’est ainsi qu’au REFRAIN suivant, les yeux innocents de l’enfant prennent un sens nouveau, comme si elle avait pris conscience de cette difficulté.

L’INSTRUMENTAL arrive à point nommé 🎶, pour laisser l’auditeur s’imprégner de cette question existentielle. Bien vu !

COUPLET 3 : la note mystique.

Le discours est : on va tous mourir un jour 🕊️ « on s’envolera du même quai » 🚉, mais ça n’a pas d’importance : nous sommes en connexion, et je continuerai de te porter, même si l’un de nous n’est plus de ce monde 🌠 : nous ne sommes qu’un 🌏 !

Sur le plan technique :
ce dernier couplet est en trois parties au lieu de deux 🧐,
et il manque un vers dans la troisième partie…
et ben alors Francis, un oubli ? 😅 Bien sûr que non !

Au lieu de nous ramener vers le refrain, Cabrel « laisse aller » la chanson 🎶, pour nous convier dans cette connexion silencieuse entre le père et la fille 🤫… avant de nous ramener à la belle image du début : celle de ses « doigts pris sur ses poignets ».

Et de conclure par la formule magique 💫 : « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai ».

La musique quant à elle s’efface discrètement 🎻.
Magnifique !

Sur le plan technique

La monorime

C’est le grand secret de cette chanson, et vous l’aviez sans doute remarqué : tous les vers des couplets se terminent par le même phonème : [ ɛ ] (ai).
Pourquoi ? Francis aurait-il décidé de rentabiliser 📖 son dictionnaire de rimes ?

Eh bien non : cette rime obstinée, obsessive, plante le décor de la chanson : l’éternité ! 🌌💫
Avant, pendant, après nous : l’amour était, est et sera toujours là ❤️.

Ce qui apparaît comme une figure de style qui cède à la facilité (les chansons à rime unique sont souvent l’œuvre maladroite des débutants 😅) est en fait un choix technique au service de ce discours 🎯.
Mais pourquoi avoir choisi le phonème [ ɛ ] (ai), qui est loin d’être le plus élégant ? 🤔
Réponse juste en dessous ! 👇

Le gimmick en fin de couplet

Deuxième technique utilisée par Cabrel : le gimmick « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai » arrive en fin de couplet et non dans le refrain
(d’où la rime en [ ɛ ] (ai) 😊).

Je vous recommande cette technique du gimmick en fin de couplet : elle est très efficace 💥.
En effet :

• Au premier couplet, l’idée forte est mise en évidence : d’une part elle conclut le couplet, d’autre part elle prépare l’arrivée du refrain avec un certain suspense 🤫.
• Au second couplet, le gimmick revient, et saisit l’auditeur avec un vrai effet « waouh ! » 😲💥
• Au troisième couplet, c’est cette fois l’auditeur qui attend le gimmick. Quand celui-ci arrive, c’est le graal 🏆✨.

Dans le cas précis de cette chanson, Francis Cabrel nous la joue fine en nous faisant poireauter un quatrain de plus, non sans y insérer un silence d’un vers 😆. Franchement, il fallait oser ! 🎩

Le refrain qui tranche

Quant au refrain, pourquoi n’obéit-il pas à la monorime ?
C’est parce qu’on y change d’angle.
Donc la monorime ne se justifie plus, au contraire : on prend le contrepied 🧘.

Cerise sur le gâteau, Cabrel se permet même de finir le refrain par « nue sur les galets », qui est le trait d’union entre cette réalité enfantine et l’universalité des couplets 🌊.

Au passage, il nous ramène sans en avoir l’air à la rime en [ ɛ ] (ai).
Trop fort, Francis !

Les renvois

Le renvoi, c’est une forme particulière de répétition 🌀.
Je le répète, le répète et le rerépépète, la répétition est un des éléments clés de l’écriture de chansons 🎶✏️.
Et le renvoi en est une forme particulière : il crée un lien entre différents aspects du propos de la chanson. Il met en relation des passages éloignés.
Il nous rappelle que ça, on en avait déjà parlé un peu avant… On pourrait dire que c’est l’effet : « ah ouais.. ! » 💡

Il y a deux renvois très importants dans cette chanson :

• « nue sur les galets », qui apparaît dès le premier couplet, et que l’on retrouve dans les refrains. C’est la constante palpable de cette chanson, le lien entre le réel et le symbolique.
• « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai », bien sûr ! 💘💌

Dans les deux cas, les renvois sont à la bonne place : en fin de strophe, pour être mis en évidence 🎯.

Côté musique

Une note tenue

…où l’on revient sur le fameux : [ ɛ ] (ai) !

Ce phonème a aussi une vertu musicale : il s’agit presque d’une note tenue, une approche quasiment chamanique à la façon d’un bol tibétain, ou du « OM« …
…en même temps qu’un rappel de chaque galet !
Bref, un peu d’éternité…

Une orchestration simplissime

Bonne nouvelle : la chanson est facile à jouer 👍. On peut même dire que le clip est un véritable tuto : on voit parfaitement comment Cabrel place ses doigts, même si le coquinou a descendu son accordage d’un demi-ton ! 🤭
Côté orchestration, on ne peut pas faire plus simple. La guitare de Francis, et quasiment rien d’autre, hormis…

– Les chœurs très aériens de la « Chorale des Petits Écoliers Chantants de Bondy », qui arrivent à point nommé au second couplet 👦👧🎶.

Bravo à cette jolie chorale, dirigée par des bénévoles, (ici Gilbert Oget), qui malgré ses apparitions régulières dans des chansons pop, reste gratuite, ouverte à tous, et sans sélection à l’entrée. Et tout ça depuis 1945 ! 🙇🙏 Respect !

– Les cordes qui arrivent au second refrain jouer une belle et discrète mélodie qui fait un contrepoint au chant 🎻🎼.

– Hum… ! Au dernier couplet, on peut s’interroger sur la pertinence d’avoir doublé la voix chantée de Francis Cabrel avec sa propre voix parlée, en style outre-tombe 💀 et selon moi assez mal mixée (trop de niveau et pas assez de compresseur/limiteur). Certes, on y parle du départ vers la mort, mais cela me semble un poil surjoué et pour tout dire carrément moche 😬.

Les tutos

Quel que soit votre niveau d’instrument, je vous invite jouer à cette chanson simple qui repose sur 5 accords de base.
Couplets : sol ré do mim (ou G D C e)
Refrain : do lam ré re (ou C a D D)

Piano et ukulele : Je m’aperçois avec horreur 😱 qu’il n’y a pas un seul tuto correct pour cette chanson. Je crois qu’un de ces jours je vous en proposerai un moi-même ! 😎🎹🎶

A vous de jouer !

Il y a bien longtemps que je voulais vous parler de la monorime. C’est en partie pour cela que j’ai choisi de vous présenter cette chanson.

Voici votre petit jeu d’aujourd’hui : vous allez rédiger un quatrain (quatre vers) en monorime. ✍️
S’il y a une idée forte, notez-la en premier pour vous, car c’est elle qui déterminera la rime.
Mais dans la rédaction, gardez-la si possible pour le dernier vers !
Ce qui est bien avec la monorime, c’est que les vers sont facilement interchangeables. Une fois toutes vos rimes trouvées (fastoche) vous pouvez donc organiser librement votre texte 🎶👌.

Et bien sûr, écrivez votre production en commentaire ! 💬

Pour aller plus loin

Vous avez votre quatrain ? Avec votre idée forte dans le dernier vers ?
Et bien vous tenez le premier couplet de votre chanson !

Rédigez-en un second, puis un troisième, avec cette contrainte : chaque quatrain doit se terminer par le même vers (comme « Je t’aimais, je t’aime et je t’aimerai »).

Et ça tombe bien , car si vous avez bien respecté la consigne dès le départ, ce dernier vers est l’idée forte de votre chanson ! 🎼

Et c’est là qu’on mesure tout l’intérêt de la monorime !
Car à l’instar des vers, les couplets sont interchangeables aussi ! 🔄
Et ce n’est pas tout : vous pouvez même échanger des vers d’un couplet à l’autre ! 🤩
Franchement, elle est pas belle, la vie ? ✨

Pour finir, vous pouvez si vous le souhaitez écrire un refrain qui n’a aucunement besoin de rimer avec le reste. Et voilà le travail !

En conclusion

Avec une chanson qui paraît toute simple, presque simpliste, Francis Cabrel a su nous toucher au cœur.
Cela ne doit rien ni à la chance, ni au hasard.
C’est le résultat d’un long et minutieux travail, comme le révèle notre analyse.

C’est la leçon qu’il faut retenir de cette magnifique production : restons modestes, mais comme le disait Prévert, « cent fois sur le métier remettre son ouvrage ».

Car la chanson, ce n’est pas seulement un travail d’artiste, c’est aussi un travail d’artisan.

Et si avant de partir, vous voulez tout savoir sur la monorime, cliquez ici pour découvrir l’article que je consacre à cette technique : je vous y donne toutes les clés pour écrire votre chanson !

Sans trêve ni rémission,
Travaillons, rimons, chantons !

Vive la Chanson !

Depuis ce triste 4 octobre 2024 où Michel Blanc nous a quittés, la chanson « Etoile des neiges » n’a plus la même saveur. Mais connaissez-vous l’histoire de ce tube des télésièges ?
Avant tout, les paroles !

Les paroles de « Etoile des neiges »

Dans un coin perdu de montagne
Un tout petit savoyard
Chantait son amour
Dans le calme du soir
Près de sa bergère
Au doux regard.

Étoile des neiges
Mon cœur amoureux
S’est pris au piège
De tes grands yeux
Je te donne en gage
Cette croix d’argent
Et de t’aimer toute ma vie
Je fais serment.

Hélas soupirait la bergère
Que répondront nos parents
Comment ferons-nous
Nous n’avons pas d’argent
Pour nous marier
Dès le printemps ?

Étoile des neiges
Sèche tes beaux yeux
Le ciel protège
Les amoureux
Je pars en voyage
Pour qu’à mon retour
À tout jamais plus rien
N’empêche notre amour.

Alors il partit pour la ville
Et ramoneur il se fit
Sur les cheminées par le vent et la pluie
Comme un petit diable noir de suie

Étoile des neiges
Sèche tes beaux yeux
Le ciel protège
Ton amoureux
Ne perds pas courage
Il te reviendra
Et tu seras bientôt
Encore entre ses bras.

Et quand les beaux jours refleurirent
Il s’en revint au hameau
Et sa fiancée
L’attendait tout là-haut
Parmi les clochettes
Des troupeaux

Étoile des neiges
Tes garçons d’honneur
Vont en cortège
Portant des fleurs
Par un mariage
Finit mon histoire
De la bergère et de
son petit savoyard.

Carte d’identité de « étoile des neiges »

Musique : Franz Winkler (1930)

Premier titre original (inédit) Am Strande von Rio (Fliege mit mir) vers 1938

Titre original : Fliege mit mir in die Heimat (première sortie 1940)

Paroles françaises : Jacques Plante

Première sortie française : Jacques Hélian et les « Hélianes » (1949)

L’histoire de « étoile des neiges »

Tout d’abord, rétablissons la vérité : non, ce n’est pas « étoile des neiges » que chante Michel Blanc dans « Les bronzés font du ski »… mais un peu de patience : j’y reviendrai juste après !

Au départ, il y a une histoire de famille : Franz Winkler, auteur-compositeur autrichien, entreprend un long voyage jusqu’en Argentine pour rejoindre ses deux frères qui vivent là-bas. Seulement voilà : rapidement, Franz prend le mal du pays, et il en fait une chanson : « Am Strande von Rio », l’histoire un peu neuneu d’une petite fille qui a le bourdon sur la plage de Rio et qui demande à son copain aviateur de la ramener chez elle en Autriche d’un coup d’aéroplane. Bref je vous passe le détail, mais en résumé, ça s’appelle « Sur la plage de Rio » et ça ne parle que du Rhin, du Danube et de la mère patrie.

De retour au pays, Franz forme un duo avec sa sœur Albertine, et chante sa chanson sous un nouveau titre « Fliege Mit Mir In Die Heimat », avec de nouvelles paroles. En gros, la même histoire, mais qui ne se passe désormais sur la plage de Troglau et non plus de Rio ! Un premier enregistrement est réalisé en 1940.

Puis Franz épouse Ingeborg et le duo devient un trio. Nouvel enregistrement en 1948.

Et voilà Olga, l’autre sœur de Franz, qui rejoint le groupe ! Et ça donne encore un nouvel enregistrement qui sort en 78 tours !

Question pour voir si vous suivez : combien y a-t-il de garçons et de filles dans la famille Winkler ? 
Question subsidiaire : combien y avait-il de personnes dans le dernier groupe de Franz ?

Bon ça va on continue : la chanson fait un carton. Dès 1948, il y a une même une version anglaise « Forever And Ever » qui sort, reprise peu après aux USA.

En France, c’est Jacques Hélian qui flaire le bon coup en 1949 : ce génial chef d’orchestre (je l’adore !) demande à son parolier Jacques Plante de lui faire des paroles. Et Plante se plante !
Car ses paroles sont pas à la hauteur des sommets tant convoités.

Alors Jacques (Hélian) dit à Jacques (Plante) ce qui lui passe par la tête (je cite) :
« Je dis n’importe quoi… la montagne, la Savoie… en Savoie, y a des ramoneurs ! Un ramoneur est fauché. Comme il veut se marier, il s’en va gagner des sous, ça existe, non ? Et quand il a la bourse pleine, il radine au pays. Et c’est la noce… Ding, dong, les cloches ! ».

Jacques est d’accord avec Jacques, et voilà la chanson écrite et validée. Sauf un couplet (celui en italiques) qui est passé discrètement à la trappe !

Et Ding ! Dong ! En 1949, c’est le Disque d’Or, suivi du Grand Prix du disque en 1951 !
Voilà ce qui se passe quand on est digne d’un don. C’est dingue !

Suivront de nombreuses autres versions dont bien sûr la plus connue : celle de Line Renaud.

Et les Bronzés dans tout ça ?

Eh bien non : Michel Blanc ne chante pas « Etoiles des Neiges » sur son télésiège… du moins à l’écran ! Car lors du tournage, c’est pourtant bien cette chanson qu’il chantait !
Alors que s’est-il passé ? Pourquoi entend-on dans le film :
« Quand te reverrai-je, pays merveilleux
Où ceux qui s’aiment vivent à deux ? »

Et bien tout ça , c’est une sombre affaire de gros sous et de droits d’auteurs : au cœur des hostiles cîmes enneigés, le bisounours des montagnes a totalement disparu !
Les ayants-droits des auteurs et compositeurs s’étant avérés un peu trop gourmands, les Bronzés se sont résolus à changer à postériori la chanson. Et ce n’est qu’en postproduction, au doublage que « Etoile des neiges » est devenu « Quand te reverrai-je ».
Une inspiration géniale qui a sauvé l’affaire !

Etoile des neiges par Simon et les modanais

En 1988, neuf ans après « Les Bronzés font du ski », c’est une version rock’nroll qui fait escalader l’étoile des neiges jusqu’à la seconde marche du Top50 : celle de Simon et les modanais

Le groupe de Modane (je connais bien Modane : depuis que je suis né, c’est là que je vais été comme hiver passer toutes mes vacances) est au départ un duo de reprises de rock « à la Johnny ».
Simon, c’est Bernard Simon, cheminot la semaine et rocker le samedi. Pour rigoler, lui et son ami Gigi jouent « Etoile des neiges » au milieu de leur répertoire de reprises.

Et la chanson plait ! Autant aux touristes qu’aux Mauriennais locaux ! A tel point que deux autres amis modanais de Simon vont démarcher le titre à Paris.
Et bingo ! Signature de contrat, touche de féminité avec Véro (une autres modanaise) et succès !

Ceci n’aura qu’un temps. Simon et ses acolytes vont rapidement reprendre leurs activités professionnelles… cheminot, conducteur de dameuse, saisonnier… chacun a repris sa route enneigée sous les seules paillettes des cristaux de neige !

La recette de « étoile des neiges »

Pourquoi et comment cette chanson est-elle devenue un véritable hymne du répertoire « classique » français ?

La musique de « étoile des neiges »

Ici, on va surtout s’intéresser à la mutation contre-nature de cette étoile des neiges : comment cette valse-balade a-t-elle pu se transformer en rock ? Comment l’edelweiss s’est-elle mutée en roc ?

A cette question d’alchimie et de manipulation génétique, deux réponses : l’une rythmique, l’autre harmonique.

Le rythme : transformer une valse en rock… ou l’inverse !

Certains en ont usé, et parfois abusé : changer le rythme d’une chanson apporte un éclairage nouveau à un titre connu, et ça fonctionne à tous les coups ! Cela crée un décalage, soit en forme d’hommage, soit à visée comique, et les exemples sont nombreux ! Comme cette excellente version reggae d’une chanson de notre Francis national.

Mais comment est-ce possible ?
Et bien c’est très simple en fait ! Tout reste pareil sauf la base rythmique ! N’importe quelle chanson peut être jouée en reggae, en mambo, en electro. Il y a même des logiciels qui font ça très bien, comme IReal Pro, par exemple.
Là où ça se complique un peu, c’est quand on change ce qu’on appelle « l’armure », comme quand on passe d’une valse à 3 temps (armure 3/4) à un rock à 4 temps (armure 4/4). C’est ce qu’ont fait Simon et les Modanais : ça ne rentre plus dans les cases, non ?
Et bien ne croyez pas cela : en changeant très naturellement le balancement, ça fonctionne, dans un sens comme dans l’autre !
Et croyez-moi, pas besoin d’être musicien pour cela ! Essayez, vous verrez !

L’harmonie : « Etoile des neiges », c’est déjà du rock !

Penchons-nous sur la grille d’accords de « étoile des neiges ». Les plus musiciens d’entre vous l’ont déjà remarqué : c’est la même grille que tous les morceaux de rock !

A quelques détails près, on retrouve les degrés I – IV – V dans l’ordre habituel de tous les tubes rock’n roll !

Autrement dit si on joue en do (pour les pianistes) : do – fa – sol
et si on joue en mi (pour les guitaristes) : mi – la – si

Et voilà le travail ! « Etoile des neiges » était déjà une chanson rock ! Et elle n’est pas un cas isolé : de nombreuses chansons populaires traditionnelles sont construites sur ce schéma harmonique.

Les paroles de « étoile des neiges

Hormis l’histoire un peu naïve mais touchante et désuète de notre courageux petit savoyard, cette chanson a une caractéristique qui la rend unique : le « e » muet est utilisé comme rime principale :
neigE, piègE, gagE, bergèrE, protègE… j’arrête là : il y en a tout du long !

Or le « E » muet est le cauchemar des auteurs : il est inélégant, alourdit le flot, et est souvent la marque des auteurs inexpérimentés.
Mais là, allez savoir pourquoi, ça fonctionne !

Et bien la raison est simple : dans la version originale, le « E » en fin de vers n’est pas appuyé, mais vient simplement prolonger la note finale de la mélodie… donc ça passe en douceur.
On observe que la version des Bronzés respecte cette métrique :
– « Quand te reverrai-jE
– Où ceux qui s’aimEnt… Génial !

Quant à la version « Simon et les modanais », c’est encore mieux !
Car Simon y appuie à outrance ce fameux « E » !
Et ça, c’est vraiment rock !

En effet :
– d’une part cela correspond à l’accent tonique du rock’n roll anglophone qui appuie l’avant-dernière syllabe .
– d’autre part il s’agit d’une adaptation à vocation humoristique, donc on appuie là où ça fait pouët !

Mention spéciale pour le « Halte-là » qui vient ponctuer le refrain.

C’est la recette des fameux « E » à la neige !

On en reste baba !

A vous de jouer !

Sur la progression d’accords de « étoile des neiges » (cliquez ici pour la version karaoké), laissez-vous aller à improviser des mélodies rock à la voix. Vous verrez que vous allez rapidement trouver vos marques.

Peut-être même inventerez-vous une chanson, puisque cette « grille » d’accords est un classique qui n’est la propriété de personne ! Alors faites-vous plaisir !

Pour aller plus loin

Vous vous sentez inspiré ? Alors créez vous-même une adaptation rock d’un classique, c’est facile !
Je vous propose de prendre une chanson de votre choix dans le répertoire traditionnel français, et d’en faire une version rock ou reggae. Vous serez surpris de voir à quel point vous pouvez apporter un éclairage nouveau sur une œuvre connue. Et cela va plaire à vos auditeurs ! Car comme dit le proverbe :

« Le public adore découvrir ce qu’il connait déjà »

Version plus difficile pour les adeptes des sports extrêmes : prenez une valse, et transformez-la en rock. Essayez, et vous verrez qu’on trouve rapidement le bon balancement !

Conclusion

On n’a pas fini de chanter « Etoile des neiges » sur les télésièges ! Je vous donne rendez-vous cet hiver à Modane ValFréjus, la station de Simon et les modanais !

Nous guetterons ensemble la moindre panne pour chanter cette belle chanson qui, telle la neige éternelle, est entrée au panthéon de la chanson populaire française !

Vivent les Bronzés, vivent les Modanais, vive la neige, et

Vive la Chanson !