Auteur/autrice : Denis Perrin

composer une chanson sans connaître la musique

Savez-vous qu’on peut composer de belles chansons sans savoir jouer d’un instrument ?
Et même si on est totalement débutant ? Et même sans IA ?
Il suffit d’un coup de téléphone à Anatole !
Enfin… d’un téléphone, et d’un anatole !

Pourquoi un téléphone POUR COMPOSER UNE CHANSON ?

Parce que sur n’importe quel smartphone, on peut désormais télécharger facilement une application d’orchestration, qui mettra tout un orchestre gratuitement à votre disposition. Je vais tout vous dire dans cet article !

Mais, me direz-vous : que vais-je demander aux musiciens de jouer, étant donné que je ne connais pas la musique ?

C’est ici qu’intervient ce qu’on appelle un anatole.

Anatole, qui c’est celui-là ?

Anato-le, c’est le nom que l’on donne aux squelettes en anato-mie ! Par analogie, en musique, un anatole est le squelette d’une musique ou d’une chanson. Anatole est votre ami pour composer votre chanson, sans même connaitre la musique.

Un anatole, c’est donc une suite de 4 accords ^* qui fonctionnent à tous les coups !
Une véritable usine à tubes !

Jean-Jacques GOLDMAN, Mylène FARMER, Grégoire, Umberto Tozzi, Daft Punk, Indochine… (en fait je vais m’arrêter là car on peut tous les citer) : tous utilisent des anatoles !
Pourquoi Anatole ? Comme le célèbre squelette du même nom, l’anatole est le squelette de notre chanson.

Comment fonctionne un Anatole ?

C’est très simple : il suffit d’enchaîner les 4 fameux accords « magiques » dans l’ordre, de les faire « tourner », c’est-à-dire de les faire défiler, en repartant au début lorsqu’on arrive au bout.
Il suffit alors de se laisser aller à chanter ce qui nous vient… Ici, pas besoin d’idée géniale : ça marche à tous les coups !

Aussi incroyable que cela paraisse, vous allez rapidement trouver une mélodie accrocheuse. C’est l’effet Anatole !

Surtout, n’oubliez pas de vous enregistrer, car, comme je le répète sans cesse, les idées sont volatiles. Ne faites pas confiance à votre mémoire.

Où trouver Anatole ?

La bonne nouvelle, c’est que vous l’avez déjà : je vais vous donner un anatole !

Et pas n’importe lequel : un anatole qui vaut de l’or, et même du disque d’or ! Car les plus grands tubes italiens, de Ti amo à Felicita en passant par Tu ou La Note ont été composés grâce à lui !

Je l’appelle « l’Anatole Italien ». Vous êtes prêt(e) ?

L’Anatole italien Pour composer une chanson sans connaître la musique

Do Lam Rém Sol
C’est tout ?
C’est tout ! Et c’est magique.

Et pour l’orchestration ?

C’est ici que votre téléphone intervient : Pour avoir votre accompagnement joué par un vrai orchestre, vous allez simplement télécharger une application d’orchestration gratuite.

Je vous propose Chordbot Lite (ouC7), mais il existe d’autres.
Sur Google : https://play.google.com/store/apps/details?id=com.chordbot.demo.gui&hl=en
Sur App Store : https://apps.apple.com/us/app/chordbot-lite/id400216689

Si vous le souhaitez, familiarisez-vous un peu avec le joujou. Promenez-vous dans les menus, expérimentez, le temps de comprendre la logique de l’application : Elle vous propose différents instruments, dans différents styles, sur les accords de votre choix.

Prêt à sauter le pas ? On y va !

Pour cette fois-ci, je vous guide :

Créez une nouvelle chanson

Touchez l’icône de menu en haut à droite.

Sur le premier tableau, choisissez « New » : vous allez créer une nouvelle chanson.

Envoyez le Tempo !

Touchez la seconde icône en haut en partant de la droite. Celle qui ressemble à une barre d’equalisation.

Vous allez toucher « BPM » pour le Tempo, la vitesse, quoi.
Choisissez : 115

Engagez des musiciens

Choisissez vos instruments :

Commencez par le piano : sélectionnez « Arpeggio 06 » avec un « Vol » (volume) de 7
Faites « Back » pour revenir à l’écran précédent.

Pour la batterie : touchez « Drums », Cochez « Soft 01 », volume 4
Faites de nouveau « Back » pour revenir à l’écran précédent.

La basse, maintenant : on prendra « Simple 07 » volume 6

Nous pourrions en ajouter encore, mais ce n’est pas nécessaire : nous avons suffisamment d’instruments pour l’instant, et la simplicité est la clé de la création.

Anatole ! Au tableau !

Programmez la suite d’accords. Le fameux Anatole !

Touchez en haut à droite l’icône de menu.

Nous voilà revenus au panneau de départ.
Tout en haut, des accords sont peut-être déjà affichés. Nous allons les remplacer par ceux de notre Anatole. Touchez la case d’accord en haut à gauche.

En dessous, vous voyez apparaître un tableau plein de couleurs.

Dans la colonne de gauche

vous trouverez, de haut en bas, les noms des notes, en notation anglo-saxonne : « C D E F G A B ».
Ce qui signifie « Do Ré Mi Fa Sol La SI ».
Si comme moi vous êtes fâché avec ce type de notation, souvenez-vous simplement que la première lettre « A » vous donne le « La ».
A vous donne le La. Le reste en découle.

Les trois colonnes suivantes

Elles indiquent « Maj », « Min », « Dim » et ainsi de suite : ce sont les types d’accords : « Majeur », « Mineur », « Diminué », etc… C’est ce qui va donner la coloration à votre accord. Par défaut, c’est « majeur ».
Ainsi, « Do » s’écrira sur votre tableau « A » « Maj ». Nous y reviendrons. Mais avant, jetons un coup d’œil à la colonne de droite.

La colonne de droite

Elle propose une série de fractions. Pour nous, ce sera toujours 4/4.
Pourquoi ? Et bien parce que par défaut, toutes les chansons sont en 4/4.

Programmons nos accords pour composer la chanson

Nous allons enchaîner les accords de notre anatole, à raison de deux mesures pour chaque
(donc 2 fois chaque accord).

Le premier accord,

« Do », on l’a vu, s’écrira sur votre tableau
« A » « Maj » « 4/4 ».
Nous le répétons une seconde fois (donc 2 cases).

Pour le second accord,

Lam (La mineur) vous cocherez
« A » « Min » « 4/4 »
Nous le répétons une seconde fois également.

Le troisième accord,

Rém (Ré mineur) s’écrira
« D » « Min » « 4/4 »
Répétons-le une seconde fois.

Le quatrième et dernier accord,

Sol (Sol Majeur) se cochera
« G » « Maj » « 4/4 »
On répète le Sol une seconde fois.

Vous avez donc 8 mesures

Do, Do, Lam, Lam, Rém, Rém, Sol, Sol

On essaie ?

Appuyez sur « Play ». Ecoutez. Vous ne vous attendiez pas à ça, pas vrai ?
En plus, ChordBot, qui n’est pas tombé de la dernière pluie, sait parfaitement ce qu’est un anatole, puisqu’il le fait tourner en boucle sans même qu’on lui demande.

A vous de jouer maintenant !

Faites tourner cette suite d’accords, et laissez votre voix vagabonder.
Vous verrez : au bout d’un moment une mélodie vient toute seule ! Laissez-la venir, ne la forcez pas, c’est elle qui va vous apprivoiser.

Alors, connaitre la musique est-il indispensable pour composer votre chanson ?
Non, enregistrez-vous ! Vous tenez votre premier hit !

Et du côté des droits d’auteurs ?

Rien à craindre, les anatoles appartiennent à tout le monde ! Ils ont été tant de fois déclinés dans tous les styles depuis des siècles que personne ne peut en revendiquer la paternité. Cela fait partie du patrimoine populaire mondial.

Votre chanson vous appartient !

Avant de se quitter

Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

En conclusion

Vous le verrez : pour créer vos premières chansons, pas besoin de connaître la musique : c’est même souvent un obstacle !

Sans le carcan des conventions ou des réflexes conditionnés, vous serez plus libre d’explorer votre propre univers. Et surtout, vos créations seront plus simples, et toucheront davantage vos auditeurs.

Dans un prochain article, je vous donnerai d’autres anatoles (oui ! Il y en a plein !) et je vous montrerai comment créer les vôtres. Mais ne vous ruez pas sur ces cadeaux : commencez par faire une chanson avec l’anatole italien, et rendez-vous ensuite ici (mais pas avant !) : (lien vers l’article des ANATOLES).

Avant de partir, partagez vos impressions en commentaire. Cet échange d’expériences enrichit la communauté !

A vos compos, et Vive la Chanson !

* En réalité, un anatole peut être constitué d’un nombre d’accords compris entre 2 et 32. Par souci d’efficacité et de simplicité, on restera sur 4 accords pour l’instant.

Image d’illustration de l’article : Image by zirconicusso on Freepik
Illustrations métronome, musiciens : Macrovector on Freepik
Autres images par Freepik

juillet 26, 2023
C’est une belle journée – Mylène farmer

Une chanson codée au sens caché

Cette chanson dit bien autre chose que ce que l’on croit. Avant d’en analyser le texte et la musique, voyons tout de suite les paroles.

LES PAROLES

COUPLET 1 (1ère partie)
Allongé, le corps est mort
Pour des milliers C’est un homme qui dort
À moitié pleine est l’amphore
C’est à moitié vide qu’on la voit sans effort

COUPLET 1 (2^ème partie)
Voir la vie, son côté pile
Oh philosophie, dis-moi des élégies
Le bonheur, lui me fait peur
D’avoir tant d’envies
Et j’ai un souffle au coeur, (aussi)

REFRAIN 1
C’est une belle journée
Je vais me coucher
Une si belle journée, qui s’achève
Donne l’envie d’aimer,
Mais je vais me coucher
Mordre l’éternité, à dents pleines
C’est une belle journée
Je vais me coucher
Une si belle journée, souveraine
Donne l’envie de paix
Voir des anges à mes pieds, mais
Je vais me coucher, m’f’aire la belle

COUPLET 2 (1^ère partie)
Allongé, le corps est mort
Pour des milliers, C’est un homme qui dort
À moitié pleine est l’amphore
C’est à moitié vide que je la vois encore

COUPLET 2 (2^ème partie)
Tout est dit puisqu’en amour, si c’est du lourd
Si le coeur léger, les élégies toujours
Les plaisirs, les longs, les courts
Vois-tu mon amour
Moi j’ai le souffle court, (vois-tu)

REFRAIN 2

PONT
Belle
La vie est belle
Comme une aile
Qu’on ne doit froisser
Belle
La vie est belle
Mais je vais là
Belle
La vie est belle
Mais la mienne
Un monde emporté
Elle, j’entre en elle
Et mortelle, va

REFRAIN 3

REFRAIN 4

Présentation

Année de sortie : 2001
Compositeur : Laurent BOUTONNAT
Auteur et interprète : Mylène FARMER

Fin 2001, le duo Laurent Boutonnat – Mylène Farmer est déjà au sommet d’une gloire qui ne se démentira jamais. Au point que cette année-là, Mylène Farmer sort un Best Of. Et comme souvent dans ces cas-là, trois inédits ont été glissés au milieu des tubes. Nous n’épiloguerons pas sur l’aspect éthique de la pratique commerciale qui consiste à vendre un nouvel album avec seulement trois nouvelles chansons.
Vous l’avez compris, la chanson qui nous intéresse aujourd’hui est un de ces inédits : « C’est une belle journée » qui sortira également en single cinq mois plus tard.

Une musique joyeuse, des paroles légères et positives, Mylène nous gratifie cette fois-ci d’une chanson qui invite à la gaîté.
Le refrain nous parle d’un belle journée qui s’achève dans une forme de plénitude, et à la fin de laquelle Mylène va aller se coucher.

Préambule : un léger malaise

Dès le début de la chanson toutefois, on est interpellé par deux vers qui installent un léger malaise.

« Allongé, le corps est mort
Pour des milliers C’est un homme qui dort»,

On comprend que Mylène Farmer met en parallèle le sommeil et la mort, se référant sans doute à un de ses poètes favoris, Pierre Reverdy.
Celui-ci écrivait en 1915 dans son poème « Esprit pesant » :
« Il est allongé et il dort. C’est un corps mort. »
Celui que tous (« des milliers ») croient endormi serait-il mort, comme « le dormeur du val » de Rimbaud?

La suite ne fait que renforcer le doute :

« À moitié pleine est l’amphore
C’est à moitié vide qu’on la voit sans effort »

Malgré une certaine maladresse dans le texte (au-delà de son aspect mystérieux et opaque, l’amphore est visiblement posée là avant tout pour la rime) on comprend que le personnage de la chanson se situe du côté du verre à moitié vide, dans un monde où la plupart des gens voient le bon côté des choses.
Après ce long préambule, je vous livre la chanson :

RELISONS Le texte

Je vous invite à relire le texte d’une façon plus analytique.

On est frappé par le contraste entre le côté sombre des couplets, et la légèreté des refrains.
Quelle en est la raison, quel est le message ?

C’est sans doute une des clés du succès de cette chanson, qui nous fait perdre nos repères : le personnage de la chanson serait-il schizophrène, triste tout le jour, et heureux au soir d’une « belle journée » ?
Ou bien, cette « belle journée » lui est-elle inaccessible ?

Vous allez le voir, la réalité va bien au delà de tout cela.
La révélation a eu lieu un certain 8 janvier.

Le coup de Théâtre

Le 8 janvier 2006, Mylène Farmer donne une de ses très rares interviews. Cela se passe sur TF1, dans l’émission « 7 à 8 ». On y découvre un personnage introverti, sensible, abandonnique et ô combien attachant.

A la 18^ème minute, coup de théâtre : Mylène évoque la chanson : « C’est une belle journée ».
Et elle révèle que le texte original du refrain n’était pas « je vais me coucher », mais « je vais me tuer ». Oui ! Vous avez bien lu !
Et là, tout s’éclaire !

Relisons le refrain avec les « vraies » paroles

« C’est une belle journée,
Je vais me tuer
Une si belle journée qui s’achève
Donne l’envie d’aimer,
Mais, je vais me tuer
Mordre l’éternité, à dents pleines
C’est une belle journée
Je vais me tuer
Une si belle journée, souveraine
Donne l’envie de paix
Voir des anges à mes pieds, et
Je vais me tuer, m’f’aire la belle. »

Wouah !
Ce n’est pas seulement un nouvel éclairage : c’est beau et puissant !
Une véritable déclaration d’amour à la mort.

Le pont lui-même prend tout son sens :

« La vie, belle, trop belle, si belle qu’on ne peut en profiter sans l’abîmer »
« La vie est belle, mais je vais là » (sur scène, elle montre le ciel)
« J’entre en elle (la mort) et mortelle, va » (je quitte mon enveloppe mortelle)

Pourquoi Mylène Farmer n’a-t-elle pas conservé le texte original ?

Mylène Farmer nous en donne la raison, qui est éminemment respectable : consciente de son aura et de l’influence de sa parole sur son public, elle décide, pour la seule fois de sa vie d’artiste, de se censurer elle-même.
Ceci pour ne pas sembler « faire un appel au suicide pour certaines personnes un peu fragiles ».

Un sens des responsabilités dont pourraient s’inspirer bien des artistes. On pense notamment à certains rappeurs inconséquents et incontinents, parfois couronnés un peu vite par des victoires de la musique.

De façon annexe, cette modification donne à la chanson une universalité qu’elle n’avait pas, car elle devient ainsi une chanson « tout public ».

Par ailleurs, elle entre de fait dans la catégorie des « chansons à énigme », ces chansons à message caché.

Nous y reviendrons dans une prochaine radioscopie lorsque nous parlerons de « La nuit je mens » de Alain Bashung.

Côté musique

Intéressons-nous à la musique, élément prépondérant de tout tube qui se respecte. Si le ton musical est enjoué, les arrangements restent dans le style et l’esprit qui font la signature de la star :

L’Orchestration de « C’est une belle journée » de Mylène Farmer

Le son est électro-pop, avec des synthés percussifs et clairs, des claps qui ponctuent les relances, des ruptures, et ce contraste entre un instrumental un peu heurté et une voix très liée. On est dans la lignée des succès de Mylène Farmer.

Ici l’instrumental qui permet de détailler l’orchestration :
https://www.youtube.com/watch?v=BFpDS7B7hwA

La voix

Elle est susurrée et la diction est tout en chuintantes douces. Aucun doute n’est permis : on est bien en train d’écouter du Mylène Farmer !

Voici deux performances « live » qui mettent visuellement en évidence l’aspect « heurté » de la chanson : On remarque que la version « live » est jouée un ton plus haut que la version « studio ». Cela permet d’avoir une meilleure dynamique dans le feu de la performance scénique. On gagne en énergie ce que l’on perd en intériorité.

Ici, à Bercy en 2006 : https://www.youtube.com/watch?v=ANQ0w1fbMHU

Et là lors de sa tournée 2013 : https://www.youtube.com/watch?v=MODrlQ17V00

La structure harmonique de « C’est une belle journée » de Mylène Farmer

C’est une chanson très classique, avec :

– Pour les couplets

Un anatole de 3 accords en 4 mesures (voir l’article à ce sujet) en tonalité Si mineur (dans la version live).
Sim Sol La Sim (la recette de JJ Goldman !)

– Pour le refrain

Un anatole de 4 accords sur 4 mesures
Sim Sol Ré La

– Le pont

Il est en Lam et reprend les accords du couplet, un ton plus bas :
Lam Fa Sol Lam.
Cette descente permet de « poser » provisoirement la chanson.

– Reprise du refrain

On y retrouve la tonalité de Sim.
Ce « changement de tonalité apparent » (puisqu’on remonte d’un ton par rapport au pont) permet de relancer la dynamique. En réalité, c’est un simple retour à la tonalité d’origine, en Sim.
Une façon de retrouver le fil de la chanson, restée un temps suspendue. Bien vu !

– Dernier refrain

En… Rém ! C’est une grosse montée puisqu’on repart une quinte plus haut (5 demi-tons !). Cela envoie littéralement la chanson au ciel !

– Fin

Un accord final de Ré. C’est un « power chord » ou accord de puissance : on ne peut savoir s’il est mineur ou majeur (la tierce en est absente), ce qui laisse ouvert l’imaginaire de l’auditeur. Quoi de mieux pour un grand saut vers l’inconnu ? J’adore !

Quelques chansons écrites sur le même modèle :

Revenons au texte de « C’est une belle journée » : Mylène Farmer a employé ici deux stratagèmes : la substitution et l’antiphrase.

La substitution

Mylène Farmer a remplacé « tuer » par « coucher », ce qui naturellement modifie ce que reçoit l’auditeur. On trouve cette pratique dans la chanson française, souvent avec des arrière-pensées grivoises. Voici deux exemples :

Scoubidou (Sacha DISTEL)

Les sucettes (France GALL)

https://www.youtube.com/watch?v=q-iysdFu_TQ

L’antiphrase

Mylène Farmer parle d’aller se coucher tranquillement alors qu’il s’agit de se suicider. Le sens est donc contraire à ce que semblent indiquer les mots. On retrouve ce procédé dans quelques chansons célèbres.

Sorry Angel (Serge GAINSBOURG)

Gainsbourg parle de sa compagne qu’il aurait poussée au suicide. Mais il a inversé la situation : C’est en réalité de lui-même qu’il parle, lui qui avait songé à cette option fatale après avoir eu le cœur brisé par le départ de Jane.

Le petit train (Rita MITSOUKO)

Les Rita MITSOUKO détournent « Le petit train » de André Claveau (1953) pour parler, sur fond de musique joyeuse, de la déportation.

Ici la chanson d’origine : https://www.youtube.com/watch?v=UOm4gCZca-w

A vous de jouer !

Comme chaque fois dans cette rubrique, je vais vous demander de travailler un petit peu : ici nous allons nous intéresser aux deux aspects distincts mais complémentaires que nous venons d’évoquer.

Pour aller plus loin

Avant toute chose, je vous propose de rechercher vous-même des chansons qui utilisent l’un ou l’autre de ces procédés. Vous pouvez même inscrire leurs titres (avec lien vers l’audio pendant qu’on y est!) dans les commentaires. Cela enrichira la communauté !

A vos stylos ! Choisissez un des deux exercices suivants :

Exercice de substitution :

Prenez un texte de votre choix, existant si possible, de votre production si possible. Substituez-lui le sujet principal par un autre (par son inverse, par un objet, par un animal…), pour que le texte prenne un autre sens. Mais attention : il faut rester suffisamment ouvert pour qu’une lecture attentive ou répétée puisse révéler le secret au lecteur ou à l’auditeur !

Exercice d’antiphrase :

Choisissez un thème fort, dramatique, et si possible connu (la guerre, une rupture, la disparition de l’être aimé, un attentat…). Optez pour un thème qui vous touche, au point que le premier degré vous paraisse trop frontal. Dans un court texte, traitez cette question soit à travers des métaphores très légères, soit en disant le contraire ou l’inverse de la réalité, tout en laissant la porte ouverte à la bonne compréhension par un lecteur attentif.

Et surtout : n’hésitez pas à inscrire vos productions dans les commentaires ! Bon courage !

Bonnes recherches, bonnes productions et Vive la Chanson !

juillet 12, 2023
Composer une chanson avec l’intelligence artificielle

Composer une chanson avec l’intelligence artificielle, ça c’est une idée ! Ou pas ?

Composer la musique

Plutôt que de chercher l’inspiration, de suer sang et eau pour trouver de belles rimes, que d’écorcher ses doigts sur les cordes d’une guitare ou les touches d’un piano à la recherche de la mélodie ultime, pourquoi ne pas faire appel à l’intelligence artificielle pour effectuer ce travail à notre place ?

En voilà une bonne idée ! Pendant que notre esclave électronique travaille à notre place, nous pouvons tranquillement vaquer à notre à nos occupations ou travailler notre style pour devenir une star.

Pour savoir si ça marche, rien de mieux que de tenter l’expérience !

On a déjà vu les limites de SunoAI et Udio Beta dans cet article :

https://academiedelachanson.fr/composer-chansons-suno-udio-ia/

Aujourd’hui, c’est à Chat GPTPro que nous allons demander d’inventer une musique !
Son algorithme un peu différent s’en tirera peut-être mieux que ses petits camarades !

Pour ce nouveau volet consacré à la création IA, je lui ai demandé de composer la musique de mon tube.

On a bien compris que notre IA est encore un peu novice, et ne sait toujours pas écrire seule une partition. On va donc lui simplifier la tâche :

Créons une suite d’accords :

Premier prompt très simple pour composer une chanson avec l’intelligence artificielle

« Donne-moi une enchainement de 4 accords harmonieux pour une chanson »

Et voilà la réponse :

« Voici un enchaînement d’accords couramment utilisé dans de nombreuses chansons :

Accord 1 : Do majeur (C)
Accord 2 : Sol majeur (G)
Accord 3 : Ré mineur (Dm)
Accord 4 : Fa majeur (F) »

Et ChatGPT d’ajouter :

« Cet enchaînement en quatre accords, souvent appelé « Progression I-IV-V-vi », est populaire car il crée une harmonie agréable et est utilisé dans de nombreux genres musicaux. Il peut servir de base solide pour composer une chanson. N’hésitez pas à expérimenter avec ces accords et à les adapter à votre style et à vos préférences musicales. »

Autrement dit, si ça ne te plaît pas, t’as qu’à le faire toi-même !
Alors, je vous préviens tout de suite : Chat GPTPro adore m’expliquer ses choix…
…même quand il fait n’importe quoi !
Mais ne préjugeons pas et soyons objectif ! Passons sa création à la loupe.

Verdict : peut mieux faire… ou pas !

Il serait mal venu de reprocher à ChatGPT de nous proposer un anatole (une suite de quatre accords qui fonctionnent à tous les coups) classique et éculé : en 4 accords, pas de miracle à attendre.
Il y a toutefois deux problèmes de taille :

La proposition de l’IA n’est pas la meilleure

En effet, l’anatole que nous propose ChatGPT n’est pas du tout pertinent. Faites-le sonner, soit sur votre instrument, soit en ligne sur l’excellent et gratuit « ChordPulse » et vous vous apercevrez qu’il ne fonctionne pas : il reste suspendu et appelle une suite, sauf à se mordre la queue sans issue possible. Bref, il est inutilisable en l’état.

Je vous donne dans le blog de nombreux exemples d’anatoles qui « sonnent » à tous les coups, et je vous dirai comment en trouver vous-mêmes.
Allez donc jeter un coup d’oeil à cet article : https://academiedelachanson.fr/accords-magiques/

La réponse de l’IA est fausse

Il n’aura pas échappé aux puristes qu’il y a un problème d’ordre technique : la progression n’est pas « I-IV-V-VI », comme l’affirme l’IA (et encore moins « I-IV-V-vi » comme il l’écrit) mais « I-V-ii-IV ». Notre IA s’est tout simplement trompée ! Je vous expliquerai dans un prochain article ce que signifient ces signes cabalistiques.

Au vu de ce résultat assez inexploitable, on va donner une seconde chance à notre IA en lui demandant une suite de 8 accords, ce qui lui laissera une marge de création plus confortable.

Deuxième prompt pour composer une chanson grâce à l’intelligence artificielle, simple aussi

« Donne-moi une suite de 8 accords harmonieux pour une chanson »

La réponse est un peu bizarre dans sa forme.

La voici :

« Accord 1 (C) : C – G – Am – F
Accord 2 (D) : D – A – Bm – G »

Soit en notation française :
Accord 1 (Do) : Do – Sol – Lam – Fa
Accord 2 (Ré) : Ré – La – Sim – Sol

Notre IA se mélange un peu entre « accords » et « séquences » mais passons.

Et revenons à l’essentiel, car il y a trois problèmes :

Premier problème…

L’IA ne propose pas un enchaînement de 8 accords, mais deux séries successives de 4 accords.
Mouais.

Deuxième problème…

Il ne s’agit pas de deux séries distinctes, mais de deux fois la même série de 4 accords, transposée :
la première en Do, puis la deuxième un ton au dessus, en Ré.
Bon…

Troisième problème, et de taille..!

Ces deux séries ne s’enchainent absolument pas ! On est dans la fausseté absolue !

Ouille !

Et si on pousse un peu plus loin, qu’est-ce que cela donne ?

Des prompts (à peine) plus poussés pour essayer, encore, de composer notre chanson avec l’intelligence artificielle

Allez, je vous fais grâce du détail, mais j’ai tenté d’obtenir des enchaînements de 12 ou 16 accords.

Impossible !

ChatGPTPro plafonne à 4 accords, tournant toujours en boucle le même anatole bancal, qu’il se contente de transposer un ton plus haut, puis 2 tons plus haut et ainsi de suite. Avec des accords totalement hors sujet et douloureux !

On est pourtant dans une demande basique.

Non seulement cela ne répond pas à la consigne, mais ça fait mal aux oreilles !

Et la mélodie ?

Créons une ligne mélodique

Pour ne pas surcharger notre intelligence artificielle, nous allons nous contenter de nos 4 accords de départ et lui demander de composer la mélodie de notre chanson.

Commençons par un prompt simple pour composer notre chanson avec l’intelligence artificielle

« Donne-moi une mélodie qui conviendrait à ta suite de 4 accords »

Réponse :

« Accord 1 (C) : C – C – C – C
Accord 2 (G) : G – G – G – G
Accord 3 (Dm) : A – A – A – A
Accord 4 (F) : F – F – F – F »

Soit do do do do sur l’accord de Do… original.
Puis sol sol sol sol sur l’accord de… Sol !

Ouiiii, mais encore ?

Attention : la la la la sur le Rém. Sans être vraiment faux, ça coince un peu dans le vestibule !
Et pour finir, fa fa fa fa sur l’accord de Fa. Retour à la niche !

J’avoue que je reste sans voix.
Et tant mieux, car ce n’est pas exactement ce qu’on appelle une mélodie !
On va pousser un peu notre IA qui me semble un peu paresseuse.

Nouveau prompt un peu plus exigeant

« Même question avec une mélodie plus complexe »

Réponse (je vous épargne le discours qui accompagne la dite mélodie) :

« Accord 1 (C) : C – E – G – A
Accord 2 (G) : B – G – D – B
Accord 3 (Dm) : D – F – A – C
Accord 4 (F) : C – A – F – D »

soit en notation française :
Accord 1 (DO) : do – mi – sol – la
Accord 2 (SOL) : si – sol – ré – si
Accord 3 (REm) : ré – fa – la – do
Accord 4 (FA) : do – la – fa – ré

Désolé, même avec la meilleure volonté du monde, ça ne mène nulle part !

(les plus mélomanes d’entre vous auront perçu que le Si (8ème note) appelle un Lam et non un Rém et qu’à partir de là, tout part en quenouille)

(les plus observateurs d’entre vous auront également noté quelques aberrations dans cette image généré par Midjourney).

Le mot de la fin

Le plus savoureux, c’est que l’IA assortit systématiquement ses productions d’une explication théorique alambiquée.
Un peu comme si elle voulait toujours trouver une bonne explication pour tenter de faire passer la médiocrité de ses productions (elle me rappelle certains ados que j’ai bien connus !) 😉

Voici d’ailleurs sa conclusion :

« N’oubliez pas que la créativité est la clé lors de la composition d’une mélodie, donc n’hésitez pas à explorer différentes combinaisons de notes et à faire confiance à votre oreille pour trouver une mélodie qui vous plaise. »

Euh oui on va faire comme ça ! 😄

En résumé

Il faut bien l’admettre : cette tentative pour composer une chanson par l’intelligence artificielle se solde par un fiasco. Que ce soit pour enchaîner des accords ou pour créer une mélodie, le résultat est désastreux : on va du basique médiocre aux fausses notes douloureuses.

Comment expliquer l’échec de l’intelligence artificielle ?

Comme pour l’écriture, la composition de chansons par l’Intelligence Artificielle, ce n’est pas pour demain !

Et pourtant, moi j’y croyais !

En effet, il existe aujourd’hui pour des prix très modiques des « claviers arrangeurs » qui font parfaitement le travail que j’ai demandé à notre IA.

Moi, j’ai par exemple un petit YAMAHA PSS-F30 qui coûte une soixantaine d’euros, et qui m’accompagne (c’est le cas de le dire !) partout en voyage.
Je vous mets ici un lien affilié si ça vous tente (c’est le même prix et ça me paye un café ☕ )

Il est capable de vous fournir n’importe quel anatole, dans n’importe quelle tonalité. Sans parler de sa boite à rythmes, ni de ses accompagnements automatiques dans tous les styles !

Il n’embarque aucune intelligence, mais est bien meilleur musicien que notre IA (et que quelques humains aussi mais c’est un autre sujet ! 😋 ).

Pourquoi l’intelligence artificielle est-elle si mauvaise pour composer une chanson ?

Le plus simple est de lui poser directement la question ! Voici mon prompt :

« Dis-moi ChatGPT Prp, pourquoi es-tu si mauvais en musique ? »

Réponse de l’intéressé :

« En tant qu’intelligence artificielle, je n’ai pas d’émotions ni de compétences personnelles. Je suis programmé pour fournir des informations et des réponses basées sur les données dont je dispose. Ma connaissance musicale est basée sur une grande quantité de données et d’informations recueillies, mais cela ne signifie pas que mes réponses sont toujours parfaites ou conformes aux goûts individuels. La musique est un domaine subjectif et chaque personne peut avoir des préférences et des opinions différentes. Si mes réponses ne correspondent pas à vos attentes ou à vos connaissances, je m’en excuse. Je suis toujours en apprentissage et j’essaie d’améliorer constamment mes capacités. »

Réponse peu convaincante, dans la mesure où les synthés arrangeurs, bien que dépourvus de tout système intelligent, font un bien meilleur travail que l’Intelligence Artificielle. Peut-être cette dernière n’a-t-elle tout simplement pas accès à leurs données.

Comment utiliser l’intelligence artificielle en composition ?

La réponse est claire : on oublie pour l’instant !

En revanche, je vous invite à vous intéresser aux synthés arrangeurs, qu’ils soient physiques avec un clavier, ou virtuels sous forme logicielle.
Ils peuvent vous être d’une grande aide pour la composition et les arrangements de vos œuvres. J’y reviendrai dans un article qui leur sera consacré.

Encore une fois, dans tous les cas l’artiste, le compositeur, le créateur, c’est bien vous et personne d’autre !
Quant à l’IA, elle se cantonnera à d’autres applications pour l’instant, comme par exemple l’illustration du présent article. Un grand merci à Aurélie, du blog LA ROUSSE DU BRICOLAGE qui a programmé toutes les images que vous voyez ici !

Mais pour nous, pauvres musiciens, adieu les velléités de farniente, les vacances au Club pendant que les chansons se composent toutes seules sur la tablette ! C’était trop beau pour être vrai !

Avant de se quitter

Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

En conclusion

La bonne nouvelle, c’est que la composition a encore beaux jours devant elle !

Tiens, mais à propos… qu’en est-il pour les paroles ?

Et bien je vous invite à aller (re)voir la première partie de l’expérience, ici.

D’ici-là, à vos stylos, et

Vive la Chanson !

juillet 8, 2023
Écrire une chanson avec l’intelligence artificielle

Écrire une chanson grâce à l’intelligence artificielle, tout le monde en parle !
Et ça fait rêver, non ?

Plutôt que de chercher l’inspiration, de suer sang et eau pour trouver de belles rimes, que d’écorcher ses doigts sur les cordes d’une guitare ou les touches d’un piano à la recherche de la mélodie ultime, pourquoi ne pas faire appel à l’intelligence artificielle pour effectuer ce travail à notre place ?

En voilà une bonne idée ! Pendant que notre esclave électronique travaille à notre place, nous pouvons tranquillement vaquer à nos occupations ou travailler notre style pour devenir une star.

Ecrire les paroles

Pour savoir si ça marche, rien de mieux que de tenter l’expérience : demander à Chat GPT Pro d’écrire une chanson !

Pour cette première partie, je lui ai demandé d’écrire les paroles de mon tube.

Le PROMPT

Voici le prompt tout simple que je lui ai soumis :

« invente une chanson d’amour, avec un refrain et 3 couplets en vers de 7 pieds »
En quelques secondes, le résultat est là !

Refrain:
Dans un monde à part, nos cœurs se lient,
Une mélodie douce qui nous soutient.
Nos âmes enlacées, l’amour nous guide,
Au rythme de nos cœurs, tout se décide.

Couplet 1:
Au clair de lune, nos regards s’embrasent,
Une étreinte tendre où nos peurs s’effacent.
Les étoiles jalouses, elles nous sourient,
Notre amour grandit, infini, épanoui.

Couplet 2:
Main dans la main, parcourons les chemins,
Les jours s’enlacent, nos destins se dessinent.
Dans chaque instant, une promesse éternelle,
Notre amour est fort, indestructible.

Couplet 3:
Au creux de tes bras, je trouve la quiétude,
Un amour sincère, sans aucune latitude.
Les mots se perdent, devant tant d’émotion,
Nos cœurs se parlent, dans cette belle chanson.

Refrain:
Dans un monde à part, nos cœurs se lient,
Une mélodie douce qui nous soutient.
Nos âmes enlacées, l’amour nous guide,
Au rythme de nos cœurs, tout se décide. »

Hum… J’ai dû rater quelque chose, là. 🤔
Voyons cela de plus près…

Ha j’allais oublier ! En bonus, notre intelligence artificielle nous donne le mode d’emploi de sa jolie chanson :

« Cette chanson d’amour, tissée de vers de 7 pieds, célèbre l’amour véritable qui unit deux âmes. Elle évoque la complicité, la force et l’épanouissement qui se dégagent de cette relation unique. Les émotions, la tendresse et la promesse d’un amour infini sont au cœur de cette chanson qui résonne comme une déclaration passionnée. »

Quelqu’un a une aspirine ? 🤯

Allez, pas de mauvais esprit, revenons à notre question :

L’intelligence artificielle a-t-elle rempli sa mission ?

On passe tout ça au microscope.

Le respect de la consigne « chanson d’amour » : 5/10

Le thème de l’amour est respecté, c’est vrai.
Seulement voilà : aucune des règles de base d’une chanson n’est présente. On a un pesant galimatias indigeste, et pas toujours très français.

En gros, sur la forme, ce n’est pas une chanson.
Et sur le fond, c’est carrément un tue-l’amour !

Les rimes : 3/10

Du côté des rimes, ça se gâte sérieusement : même en étant trèèès indulgent (c’est-à-dire en acceptant des rimes plus qu’approximatives), la moitié des vers ne riment pas du tout !

Comment cela s’explique-t-il ?

Prenons un exemple : l’intelligence artificielle fait rimer « lient » avec « soutient ». 🥳

Effectivement, la fin de ces mots s’écrit de la même façon : « ient »… mais voilà : la chanson, c’est de la langue orale ! Et là, ça ne fonctionne plus du tout ! Ça ne rime pas, tout simplement !

Pire encore, lorsque l’IA veut faire rimer « chemins » avec « dessinent » : aucun rapport, si ce n’est que les deux mots contiennent le graphème « in » ! Hein ? 🙄

Idem pour « éternelle » et « indestructible », avec une rime… en « le » ! 🏆
Pour faire bonne mesure, l’IA fait rimer « embrasent » avec « effacent », ignorant sans doute qu’ici, le « s » se prononce « z ». 💤

Ah bravo, on a tout de même une rime : « quiétude » avec « latitude » sauf que là ça ne veut absolument rien dire ! Bien tenté ! 😅

Ah ! On me parle dans l’oreillette ! Oui ?
C’est la régie qui me demande de ne pas me plaindre :
En effet, il n’y a pas si longtemps, c’était pire : ChatGPT faisait par exemple rimer « sueur » avec « humide ». Pourquoi ? parce qu’en anglais, « sweat » rime avec « wet » !
Eh oui, notre intelligence ne parlait pas français !
Quelques mois plus tard, le problème semble réglé, puisque notre ami « intelligent » connait directement les mots français… mais visiblement pas leur prononciation !

Le respect de la langue : 3/10

La plupart des phrases n’ont aucun sens. Ce ne sont d’ailleurs pas vraiment des phrases, mais plutôt une juxtaposition de mots sans construction (dès les deux premiers vers, il y a un gros malaise !). 😬

A cela s’ajoutent quelques belles fautes de français, comme « les étoiles, elles nous sourient », ou des contresens comme la « latitude » citée plus haut.

La fluidité du texte : 2/10

On en a parlé au-dessus : on est dans le besogneux : pas d’originalité, pas d’impact.

La simple compréhension du sens des mots nécessite un effort.

De quoi faire fuir le plus bienveillant des auditeurs !

La métrique : 0/10

Rappelez-vous : j’avais demandé des vers de 7 pieds.

Aucun vers ne respecte cette consigne simple, puisque tous comptent entre 9 et 12 pieds. Autant dire que le texte est inexploitable ! 🕵️‍♂️

A cela encore, une explication : notre intelligence n’est pas polyglotte.
Elle traduit le prompt en anglais, le traite en anglais, puis traduit le résultat en français (même si elle a commencé à piocher directement des rimes françaises). Une métrique respectée en anglais ne l’est plus une fois traduite.

Note globale : 2,6/10

Pour résumer, côté texte, rien ne va : l’IA semble ne rien comprendre à ce qu’on lui demande, ne rien connaître des règles les plus élémentaires de l’écriture, qu’elle soit poétique ou chansonnière, ne pas maîtriser la langue, et pour tout dire, ne pas savoir ce qu’elle fabrique ici ! 🤓

Comment expliquer l’échec de l’intelligence artificielle ?

Eh bien…
Pourquoi ne pas demander à la principale intéressée ce qu’elle en pense ?

Prompt : « Dis-moi, ChatGPT Pro, pourquoi n’es-tu pas capable d’écrire des paroles de chanson ? »

Réponse de ChatGPT Pro : 🤓

« En tant qu’intelligence artificielle, je suis en mesure de générer du texte, y compris des paroles de chanson. Cependant, la création de paroles de chanson est un processus complexe qui implique la créativité, l’émotion et la sensibilité artistique. La qualité et l’appréciation des paroles de chanson sont très subjectives et peuvent varier d’une personne à l’autre. Bien que je puisse tenter de générer des paroles de chanson, il est important de noter que mes résultats peuvent être mécaniques ou dénués de l’authenticité et de l’émotion que l’on trouve souvent dans les paroles créées par des artistes humains. Les paroles de chanson sont souvent le fruit de l’expression personnelle et de l’expérience humaine, ce qui rend difficile la reproduction de cette créativité par une intelligence artificielle. »

Et oui : l’IA pour écrire des chansons, ce n’est pas pour demain ! 🤔

On l’avait déjà bien vu avec les images de synthèse créée par l’intelligence artificielle : entre les personnages à six doigts, les lignes droites qui serpentent, les signes cabalistiques en guise d’écriture hiéroglyphique, il reste un peu de chemin à parcourir !
Même si toutes illustrations du présent article ont été réalisée par IA (merci à Aurélie du blog « La rousse du Bricolage » pour son travail !).

En matière artistique, même si le potentiel est là, l’intelligence artificielle a encore de gros progrès à faire !
Pour autant, certains graphistes (comme Aurélie) arrivent à programmer des prompts performants. Mais cela tient davantage de l’exercice de style que de l’assistance efficace. L’IA n’est pas là pour créer, mais pour servir d’outil graphique.

Comment utiliser intelligemment l’intelligence artificielle ?

Il faut considérer l’IA pour ce qu’elle est aujourd’hui : un assistant, un stagiaire docile qui fera à votre place des recherches fastidieuses et vous donnera des réponses techniques sur des sujets. Une sorte de super moteur de recherche, d’UltraGoogle.

Mais le rédacteur, le créateur, l’artiste, c’est bien vous et personne d’autre !

Alors adieu les velléités de farniente, les vacances au Club pendant que les chansons s’écrivent toutes seules à votre place ! C’était trop beau pour être vrai !

Avant de se quitter

Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

En conclusion

La bonne nouvelle, c’est que l’écriture de chansons a encore beaux jours devant elle !

Tiens, mais à propos… qu’en est-il pour la musique ?

Eh bien je vous invite à aller voir la seconde partie de l’expérience.

D’ici-là, à vos stylos, et

Vive la Chanson !

juillet 7, 2023
Relire vos chansons, comment faire ?
Savez-vous que certains grands succès ont été écrits sur un coin de nappe, en un quart d’heure ?
Génial, non ?
Qu’on m’apporte tout de suite un coin de nappe !
Un quart d’heure plus tard, la chanson est là. Le travail est fini !

Et bien, pas tout à fait !
Même dans cette circonstance (plutôt exceptionnelle, on l’a compris), il convient de soigneusement relire ses chansons, (et re-re-re-relire) avant de les valider définitivement.

Pourquoi ce travail de relecture est-il indispensable, et à quel moment doit-il intervenir ?

Relire ses chansons, qu’est-ce que ça veut dire ?

Un préalable : laissez agir l’inspiration !

Une chose est sûre : lorsque « l’inspiration » frappe, ou plus modestement lorsque vous êtes dans la phase de création pure, c’est votre pensée divergente qui agit.

Surtout, laissez-la faire : n’interrompez pas votre création. Notez, notez, notez !
Pour en savoir plus sur cette question, reportez-vous à l’article qui traite de « pensée divergente, pensée convergente » (publication à venir) dans ce blog.

Lors de cette phase de production, qui peut être parfois fulgurante, parfois douloureuse, souvent débridée et incompréhensible pour l’auteur lui-même, aucune censure, aucun jugement n’est de mise : l’élan de votre pensée ne doit pas être brisé.

C’est pour cette raison qu’il sera indispensable, dans un deuxième temps, de relire vos chansons.
Peu importe que vous ayez déjà pesé ou non chaque mot : la relecture est indispensable.

Relire ses chansons, pourquoi ?

Il suffit de jeter un coup d’œil aux brouillons des plus grands auteurs pour s’en convaincre : la bonne chanson n’arrive pas du premier coup. Les premières versions des plus grandes chansons sont souvent de piètres balbutiements truffés de maladresses. Et c’est bien normal !

J’ai eu le privilège d’avoir en main des brouillons de Georges Brassens. Certaines premières versions semblent confondantes de médiocrité. En réalité, il n’en est rien : les idées se construisent peu à peu, comme une chrysalide en pleine mue. Tout le génie de Brassens a été de ne pas s’en contenter et de s’obliger à les peaufiner jusqu’à la perfection.

En matière de création, on connait le ratio entre inspiration et transpiration. J’ai bien peur qu’à ce stade, nous arrivions à la phase de transpiration ! Vous êtes prêt ?

A vous de jouer !

Concrètement, qu’est-ce que c’est, « relire ses chansons » ?

Lire avec les oreilles.

Relire ses chansons, cela se fait avec les yeux, mais surtout… avec les oreilles ! Nous sommes dans un art auditif, et non pas dans la littérature. N’est pas Art Mineur qui veut !

Sur quelles bases va-t-on relire les chansons ?

Reprenons les fondamentaux : une chanson, c’est TROIS choses :
- Un texte
- Une mélodie
- Une cohésion harmonieuse entre les deux.
Chacun de ces trois points doit fonctionner. Lorsqu’on parle de « relecture », il s’agit donc non seulement du texte, mais aussi de la mélodie et de la cohésion globale.

Quand relire ses chansons ?

La relecture se fait à froid, lorsqu’on a déjà un peu « oublié » sa phase de création. Un peu comme si vous étiez une autre personne que celle qui a écrit.
Pour une fois, vous avez le droit de remettre au lendemain !

Relisez le texte, impitoyablement. Lorsque je dis « relire », cela implique de relire les trois aspects de la chanson : texte, mélodie, et cohésion.

Concrètement, comment procéder ?

Il vous faudra noter sans délai absolument tout ce qui vous semble poser problème, quitte à vous en accommoder parfois au final.
Je le répète :

Notez sans délai, car très vite votre oreille va se réhabituer à certaines « fautes » et les laisser passer ensuite.

Notez tout, car on oublie quasiment en temps réel ce qui achoppe au fil de l’écoute, et on a du mal à se le remémorer par la suite. Je vous donnerai plus loin une astuce pour ne rien oublier en route sans s’interrompre.
Faites-le en trois temps

Etape 1 : Le texte

La relecture du texte ne doit pas se contenter d’être visuelle : elle doit être orale, c’est-à-dire à voix haute.
Traquez sans état d’âme :

Dans la forme :
- les fautes de français.
- les répétitions involontaires
- les lourdeurs phonologiques (assonances, « e » muets…)
- les lourdeurs stylistiques (niveau de langage)
Dans le fond :
- les incohérences
- les longueurs ou redites involontaires
Etape 2 : La mélodie (si celle-ci est déjà avancée)

La relecture de la mélodie se fait soit avec les paroles, soit en « yaourt » si celles-ci sont inachevées. On vérifie :
- la fluidité des lignes mélodiques
- l’enchaînement harmonieux de la progression des accords (ou progression harmonique)
- la cohérence de l’ensemble, et on note d’éventuels accrocs.
Dans cette phase, pas de meilleure alliée que notre propre oreille. Et pas besoin d’être « musicien » pour cela, au contraire !
Notez « à chaud » tous les points qui achoppent, avant que votre oreille ne s’y habitue. C’est très important, et vous fera gagner du temps.

Etape 3 : Pour l’ensemble
- la durée totale supposée de la chanson : vous verrez qu’il sera très difficile de ne pas dépasser les 3’30 ! Cela vous amènera à faire des coupes dans vos paroles.
- traquez les moments où l’ennui s’installe
- mettez en place une montée dramatique (voir l’article à paraitre à ce sujet)
- s’il y a un pont, vérifiez sa pertinence et son positionnement.
Préparez la suite

C’est ici que je vous donne l’astuce dont je parlais plus haut.

A ce point de votre travail, je vous conseille d’enregistrer de nouveau votre travail. C’est votre « point de situation » en vue des prochaines relectures.
Car oui, il y en aura d’autres !

Lors de ces nouvelles relectures, vous pourrez ainsi avoir davantage de distance en vous positionnant comme simple auditeur, et donc mieux repérer les éléments à modifier pour vos versions suivantes.

Lorsque vous réécouterez votre enregistrement, faites-le sans interrompre la lecture du fichier.
Pour cela, notez simplement les minutages où vous avez remarqué un problème : par exemple : « 1’22 ; 2’34, etc. ».
Dans un second temps, « relisez la relecture » en notant ce qu’il convenait de modifier : par exemple : « 1’22 : une syllabe difficile à prononcer ».

Enfin, faites vos modifications.

Certaines, toutes simples, se feront quasiment toutes seules pour un résultat spectaculaire.
D’autres vous demanderont plus de travail. Il vous faudra parfois « démonter » toute une partie de la chanson pour solutionner une rime malheureuse.
Pour d’autres enfin, vous ne trouverez pas de solution. C’est la vie, et il faudra vous en accommoder.

Ce qui nous amène à la dernière partie

Savoir finir

Ce n’est qu’après plusieurs relectures et corrections qu’il vous faudra finaliser votre chanson. La fixer.

Finaliser sa chanson n’est pas si facile : c’est un deuil autant qu’une naissance. Il faut savoir que, quel que soit le moment où vous déciderez que votre chanson est terminée, il vous restera sans doute des regrets. C’est une étape très importante, et assez difficile.

Laissez-moi vous parler de Henri, excellent compositeur avec qui j’ai travaillé il y a pas mal d’années. Henri avait une particularité : il peaufinait et modifiait sans relâche les morceaux d’une répétition à l’autre. Bref, il « relisait » trop. Il en était même arrivé à la 24^ème version d’une de ses chansons ! Autant dire qu’entre la version 1 et la version 24, il y avait de quoi faire deux ou trois chansons différentes.
Résultat ? Nous n’avons jamais fait le moindre concert !
C’est hélas une histoire vraie.

Soyez donc efficace et pragmatique : lorsqu’il vous semble que les modifications n’apportent plus rien de fondamental, c’est qu’il est temps de passer à la chanson suivante.

Et surtout, présentez vite votre œuvre : le bon accueil de vos auditeurs sera la meilleure des validations !

Et le coin de nappe dans tout ça ?

Peut-être qu’au final vous ne changerez rien : il arrive parfois que certains premiers jets soient les bons : c’est déstabilisant mais cela existe. Ne boudez pas ce cadeau du destin : si la magie opère, accueillez-la !

L’intervention de l’entourage

Tous les grands auteurs ont d’excellents conseillers : leur entourage proche.
Avant même d’être votre premier public, vos proches sont aussi là pour vous faire des retours lors de vos points de situation.
Vous pouvez, sans en abuser de leur disponibilité, leur soumettre vos brouillons pour recueillir leur sentiment…

Mais n’oubliez pas que

ils ne sont pas des experts

ils ne sont pas dans votre tête

ils n’ont qu’un accès à la fois global (ils ne maîtrisent pas tout votre cheminement) et partiel (ils n’entendent pas les parties instrumentales que vous avez dans l’oreille) à votre œuvre.
Donc, il conviendra de ne pas prendre au pied de la lettre ce qu’ils vous diront.
Et de ne pas vous braquer si certaines critiques vous semblent injustes.
Même si vous vous nourrissez de leur retour, n’oubliez pas que l’artiste, c’est vous.

Pour les rebelles

A ceux qui assument de ne pas relire leurs chansons, ou qui plus simplement négligent cette étape, je recommande la jubilatoire lecture de « L’anthologie des bourdes de la chanson française », où l’auteur réunit et commente avec humour de nombreuses erreurs qui ont trompé la vigilance de célébrités, comme Johnny Hallyday « c’était fin août, début juillet » sur la face B de « Requiem pour un fou »

ou Gilbert Montagné qui veut vivre « sous l’équateur du Brésil, entre Cuba et Manille» dans « viens danser ».

Mais qui sait ? Peut-être les plus réfractaires d’entre vous auront un jour l’honneur d’y figurer ?

Avant de se quitter

Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

En conclusion

Se relire attentivement, se faire relire par l’entourage est essentiel avant d’offrir son œuvre au public : au-delà même des imperfections qu’on ne détecte qu’avec le temps, certaines « vraies » fautes peuvent tromper votre vigilance. Tous les grands auteurs, en dépit d’une apparente facilité, se relisent beaucoup.

L’Académie de la Chanson est là pour vous accompagner dans ce travail. Vous y trouverez des clés pour vous exprimer avec plus de force et de fluidité.

Bonnes relectures, et Vive la Chanson !

Image “inspiration” : by jannoon028 – Freepik
Images “enregistrement” et “noter” by Freepik
Images “écouter avec les oreilles” et “relecture” by wayhomestudio – Freepik
Image “faire écouter à ses amis” by cookie_studio – Freepik
image « finir » by Kamranaydinov – Freepik.com
juin 28, 2023
Ecrivez des chansons originales
Original ?

Mais où sont passées les chansons originales ?

Combien de fois vous êtes-vous dit en entendant une chanson, « oh, non ! Encore..! ».

Les histoires d’amour dont on se contrefiche, les conseils à la petite sœur donnés par une ado immature, la colère face aux inégalités, la soif de liberté au sommet de la montagne, la guerre des sexes… Mouais…

Et c’est vrai qu’il est tentant, surtout lorsqu’on débute, de parler des thèmes qui nous tiennent à cœur : la paix dans le monde, l’amour, la planète, la vie d’artiste…

Seulement voilà : ce sont des sujets généraux et galvaudés ! Une multitude de chansons traitent déjà du sujet que l’on veut aborder.

Pour que votre chanson se démarque des autres, il faut faire une proposition originale sous peine de servir du réchauffé, et de n’intéresser personne.
Pour cela, il n’y a que deux solutions
- Choisir un thème moins rebattu
- Traiter le thème sous un angle nouveau.
Comment trouver un thème original ?

Trouvez le point de départ

Commençons par la mauvaise nouvelle : trouver un thème de chanson ne se fait pas à la maison avec une feuille et un crayon.
Non : pour trouver un thème, il vous faut… ouvrir les yeux !
Car c’est souvent d’une image que vous partirez. Quelque chose de concret qui sera le symbole du sujet que vous allez aborder.

Appuyez-vous sur votre expérience : quelque chose que vous avez vu et qui vous a frappé, que ce soit lors d’un grand voyage ou plus simplement dans le métro, un ouvrier qui travaille dans le froid, un enfant qui joue, un couple atypique… voici la première clé pour écrire des chansons originales.

Paradoxalement, plus cela fera partie du quotidien, plus cela aura d’impact.

Notez à mesure

Dégainez illico votre carnet ou votre smartphone et notez, notez, notez !

Il est indispensable de le faire à chaud, car rien n’est plus volatile qu’une idée géniale, ou qu’une sensation.

Notez, vous dis-je !

Exploitez
Une fois rentré à la maison, ressortez vos notes, et grâce à la technique de la pensée divergente développée dans ce blog, notez :

les idées périphériques que vous en tirez

ce que vous retenez de ce que vous avez vu,

le lien que vous faites avec votre propre vie
bref trouvez votre propre chemin !

Comment traiter un thème de façon originale ?

Des chansons originales dans l’approche

Quelle sera votre approche du sujet traité ? Consensuelle, radicale, sociale…

Pour créer des chansons originales vous n’êtes pas obligé de présenter votre propre point de vue : vous pouvez vous décentrer pour apporter un éclairage différent.

Des chansons originales dans leur forme

Choisissez la meilleure façon de présenter votre propos :
- raconter une histoire,
- décrire une image
- faire défiler le temps
peuvent être autant de façons différentes de parler d’un même thème…
et il en existe de nombreuses autres !

Des chansons originales par l’angle choisi

Qui parle ?

Le narrateur, un observateur, un enfant, le personnage principal, un autre personnage, quelqu’un qui parle à un autre, un mort, un objet ?

Le simple changement d’angle modifiera complètement ce que recevra l’auditeur et permettra de créer des chansons originales.

Des chansons originales dans la technique d’écriture

Il existe de nombreuses formes de versification, avec diverses contraintes d’écriture. Trouvez-celle qui selon vous appuiera le propos (répétitif, libre, serré, etc…) et tenez-vous-y.

Des chansons originales dans leur style

Quel sera le style lui-même (poétique, quotidien, emprunté…), mais aussi le niveau de langage utilisé (familier, grossier, relevé…), le phrasé (phrases courtes et sèches, développement tranquille…).

Ces aspects doivent eux aussi être mis au service du propos.

à vous de jouer :

Assez discuté : vous allez à présent mettre cela en pratique. Comme toujours avec l’Académie de la Chanson, nous n’allons pas faire un exercice, mais une vraie chanson.
Comment faire ?

En suivant simplement ce squelette :
1- Thème
2 – Paniers :
a) Idées
b) Mots
c) Rimes
3- Type d’approche
4 – Forme
5 – Angle
6 – Technique d’écriture
7 – Style

Attention : vous n’avez pas besoin d’être original dans chacun des points du « squelette » !
Non : c’est l’articulation entre tous ces points, et surtout, leur cohérence avec votre thème, qui donnera tout le sel à votre oeuvre.
Le squelette n’est là que pour vous guider, pas pour vous donner un carcan !

Et surtout : partagez vos expériences, vos remarques et vos retours en commentaire : votre expérience enrichit la communauté !

Avant de se quitter

Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

En conclusion

Tout cela fait beaucoup de contraintes, me direz-vous ?

Oui et non : c’est plutôt un cadre, un guide pour un travail d’écriture que vous ferez de toute façon. Et cela vous garantira de vous démarquer de tous ces auteurs qui partent à l’aveuglette dans des créations hasardeuses.

À vos stylos, et Vive la Chanson !
juin 25, 2023
La javanaise – Gainsbourg
La javanaise

Comment présenter une chanson qu’on ne présente plus ? Ce titre intemporel est moins complexe qu’il n’y parait, et vous allez être capable d’en récupérer les ingrédients.
Mais chht! Voyons d’abord le texte:

Les paroles de la javanaise

J’avoue j’en ai bavé pas vous
Mon amour
Avant d’avoir eu vent de vous
Mon amour

Ne vous déplaise
En dansant la Javanaise
Nous nous aimions
Le temps d’une chanson

À votre avis qu’avons-nous vu
De l’amour?
De vous à moi vous m’avez eu
Mon amour

Ne vous déplaise
En dansant la Javanaise
Nous nous aimions
Le temps d’une chanson

Hélas avril en vain me voue
À l’amour
J’avais envie de voir en vous
Cet amour

Ne vous déplaise
En dansant la Javanaise
Nous nous aimions
Le temps d’une chanson

La vie ne vaut d’être vécue
Sans amour
Mais c’est vous qui l’avez voulu
Mon amour

Ne vous déplaise
En dansant la Javanaise
Nous nous aimions
Le temps d’une chanson

Les origines de la javanaise

Nous sommes en mars 1963, et Serge Gainsbourg sort cette chanson qui fait date : la javanaise.
Deux mois plus tard, Juliette Gréco, qui en était l’inspiratrice, la sort à son tour !

Ce n’était que le début d’une longue histoire pour ce monument de la chanson, qui fut chantée depuis par des centaines d’interprètes.

La javanaise (1963)

Auteur, compositeur et interprète : Serge Gainsbourg
https://www.youtube.com/watch?v=V6gjzNm6dA0

La recette de la javanaise

Pour cette java, genre musical en vogue à l’époque, Gainsbourg exploite un langage usité dans les banlieues à cette époque, le « javanais ».

Ce jeu de langage apprécié des jeunes de l’époque consiste à ajouter « av » aussi souvent que possible au milieu des mots, pour les rendre incompréhensibles aux non-initiés.

Ainsi, « parler javanais » se dit en javanais
« pavarlaver javanavais ».
« Bonjour » devient « bavonjavour ».

Le coup de génie de Gainsbourg

Côté paroles

Ici, Gainsbourg détourne cette règle grâce à un habile subterfuge, puisqu’il va utiliser des mots ou des suites de mots intégrant déjà le phonème « av ». Ceci de façon très fréquente « j’avoue, bavé, pas vous, avant… »

A l’oreille, l’effet est le même que le « parler javanais », tout en n’utilisant que des mots français non modifiés… et donc parfaitement compréhensibles.

Quel travail de titan, pensez-vous… et bien… non !

En effet, si l’on enlève :
– le refrain, qui est plutôt simple :
« ne vous déplaise / en dansant la javanaise / nous nous aimions / le temps d’une chanson »
– et tous les « mon amour » qui ponctuent le propos,
il ne reste plus que… 8 vers !

Et oui, c’est donc une « toute petite » chanson que Gainsbourg a écrite !

Côté musique

C’est bien vu également : tout tourne sur 2 notes seulement, qui naturellement tombent obstinément sur les « av » de la chanson, ce qui accentue l’effet « javanais » du texte.

Les paroles de la javanaise en détail

Laissons de côté le refrain, pour nous intéresser aux couplets :

J’avoue j’en ai bavé pas vous
Mon amour
Avant d’avoir eu vent de vous
Mon amour

À votre avis qu’avons-nous vu
De l’amour?
De vous à moi vous m’avez eu
Mon amour

Hélas avril en vain me voue
À l’amour
J’avais envie de voir en vous
Cet amour

La vie ne vaut d’être vécue
Sans amour
Mais c’est vous qui l’av-ez voulu
Mon amour

Et voilà ! En 8 vers, le tour est joué !

Les autres versions de la javanaise

Juliette Gréco et Serge Gainsbourg

Si de nombreux artistes ont repris ce petit chef-d’œuvre (la première étant Juliette Gréco deux mois après Gainsbourg), il en est un qui fut remarquable.
Et c’est encore… Serge Gainsbourg lui-même !

Dans la version « Javanaise remake » sortie en 1979 (16 ans plus tard), Gainsbourg remplace « mon amour » par « love », et ajoute un couplet :

Navré d’avoir ouvert mes veines
Love pour
Un’ vraie savalavopave
Love

Remake : (à 2:30)
https://www.youtube.com/watch?v=Z0D_881D_gM

Bien vu pour ce qui concerne « love » qui se rapproche davantage du « javanais » que « mon amour ».

Mais pourquoi diantre Gainsbourg a-t-il écrit « savalavopave » (donc « salope »), seul mot qui trahit la règle de la chanson. N’eût-il pas été plus fin d’opter pour un vers plus policé, comme « avoir rêvé de vos lèvres » ou « laver ma vie de vos aveux » par exemple ?

La réponse est simple : nous sommes en 1979, et plus personne ne sait ce qu’est le « parler javanais ». Gainsbourg nous donne donc habilement la clé du texte. Tout en nous glissant au passage une de ces provocations iconoclastes qui ont contribué à sa sulfureuse légende.

A vous de jouer !

Je vous propose d’écrire à votre tour un couplet de deux vers de « La javanaise ».
– qui rime si possible
– qui a du sens si possible

Suivez dans l’ordre les étapes 1 à 5 :
1. Prenez une feuille et un stylo… ou un ordinateur.
2. Listez-y des mots contenant « av » ou à défaut « v ».
3. Utilisez notamment « vous » : « à vous », « de vous », « chez vous », « si vous », « en vous ».
4. Ecrivez deux vers de 8 pieds chacun contenant un maximum des sons en « v ». Pour simplifier l’écriture, la rime sera en « vous ».
5. Partagez vos deux vers en commentaire ! Les membres de la communauté seront heureux de découvrir votre production. Soyez sans crainte : ici, la bienveillance et l’entraide sont de mise !
Pour aller plus loin

D’autres mots semblent hérités du javanais, même s’ils ne lui appartiennent pas toujours !
Ainsi, « pourave », « chouraver », « poucave », viennent du romani.

Mais le « javanais » n’est pas la seule langue codée utilisée par un groupe social.

Le louchébem

Le « Louchébem » fut le langage des bouchers des Halles au XIXème siècle.

Pour parler Louchébem, on remplaçait la première lettre du mot par un L, puis on plaçait cette première lettre à la fin du mot ; on accolait enfin un suffixes tel que –è, -em, -oc, –uche, –ic qui variait selon la sonorité et les goûts de chacun.
« boucher » devenait ainsi « l-ouché-b-em »

Les amoureux de Frédéric Dard connaissent « en douce » qui devient « en loucedé » ou « à poil » qui devient « à loilpé ».

Le verlan

Arrivé dans les année 80, le « Verlan », existe toujours, avec son inversion de syllabes et ses fins de mots tronquées.

« l’envers » devient « verlan »
« punk » devient « kepon », « merci » devient « cimer » et ainsi de suite.

Plus étonnamment, et par une mise en abyme, « arabe » devient « beur », puis « rebeu » qui est le verlan du verlan !

(illustration Basile Morin)

Le Redegue

Beaucoup moins intéressant, le « Redegue » consiste à ajouter à chaque syllabe deux syllabes commençant respectivement par d et g.
« Bonjour » devient « Berondeguejour ».
Cela ressemble à un jeu pour ados. Complètement dérébidiguile selon moi.

Le Kakitchka

Le Kakitchka Consiste à rajouter « chka » à la fin d’un mot ou groupes de mots.
Réservé à l’école primairechka !

La « langue de feu »

C’est sans doute, en raison de son nom, celle qui a le plus fort potentiel poétique.
Cette variante du javanais insère « de » « feu » dans les mots. Si l’effet est peu intéressant, le nom « langue de feu » peut se révéler, au même titre que le fut « la javanaise », un support inspirant pour un thème exotique et piquant.

Pour en finir

On ne va pas chinoiser ! Plutôt que de vous lancer dans une énième interprétation de « La javanaise », je vous propose d’écrire votre propre opus d’une chanson « codée », en jouant sur les phonèmes, comme Magic System avec « Premier gaou », Julien Clerc avec « Métisse d’Ibiza », Gotainer « Femmes à lunettes », Carlos « L’amour ça rend bo lélé », et tant d’autres !

Alors, à vos stylos et vive la chanson !
juin 21, 2023
L’Académie de la chanson, qu’est-ce que c’est ?

L’Académie de la Chanson, c’est l’endroit où vous apprendrez à faire des chansons !

Comment écrire des paroles, comment composer une mélodie, comment structurer sa chanson, où trouver des idées, comment faire rimer, comment trouver son style, comment, comment..?

Autant de questions qui se bousculent lorsqu’on décide, par jeu ou par passion, en amateur ou de façon professionnelle, de créer ses propres chansons.

Si les questions sont multiples, toutes ont des réponses simples.

Sans jamais perdre de temps en exercices improductifs, l’Académie de la Chanson vous propose de plonger directement dans le grand bain… rassurez-vous, on tient la perche !

Ici, pas d’astuces plus ou moins abracadabrantesques, mais une méthode pratique qui vous amènera très rapidement à créer de vraies chansons : vos chansons !

L’Académie de la Chanson, c’est aussi un groupe facebook :
« Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones ».
Pour le découvrir, il suffit de cliquer ici.

Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

Et vous verrez : vous serez surpris par vos propres capacités !
On commence tout de suite ?

Alors rendez-vous dans la rubrique « On connait la chanson »
Votre premier travail vous y attend déjà !

mars 8, 2023
Sept bonnes raisons pour écrire des chansons

Ecrire ses propres chansons : un rêve impossible ?
Pas du tout : en voici la preuve par 7

1 : aucun niveau minimum n’est requis

Pas besoin d’avoir de connaissances littéraires pour écrire ses chansons : une bonne chanson s’écrit simplement, avec des mots de tous les jours.

Pour la musique ? C’est pareil ! Plus une mélodie est simple, plus elle restera dans la tête des gens. Pas besoin d’avoir fait le conservatoire. Au contraire.

2 : écrire des chansons c’est facile

Peu de gens le savent : écrire une chanson, c’est facile !

Mais comme pour la cuisine, il y a des recettes.
Et bien souvent, les recettes les plus simples donnent les meilleurs plats.

La plupart des gens ne les connaissent pas.
Certains pensent même qu’il n’y en a pas.
Et pourtant ils les appliquent parfois sans même s’en apercevoir.

3 : il n’y a pas d’âge pour écrire des chansons

Quel est le point commun entre Angèle (née en 1995) et Boris Bergman (né en 1944) ?
Entre Lous and the Yakuza (née en 1996) et Jean-Jacques Debout (né en 1940) ?

Tous, au moment où vous lisez ces lignes, écrivent et composent des chansons populaires.
Et pourtant leur écart d’âge dépasse le demi-siècle !
Est-ce que cette différence s’entend ? Non.

La création de chanson n’a pas d’âge.

4 : cela offre du bonheur

Oui, créer des chansons, ça fait du bien.

A soi-même d’abord : quel bonheur de chanter sa propre chanson, de s’exprimer, de libérer ses émotions.
Aux autres, qui seront ravis de reprendre avec vous le refrain que vous leur chantez. Vous verrez, c’est génial !

5 : écrire des chansons c’est bon pour la santé

Ne riez pas : la création de chanson est bonne pour la santé : elle est d’ailleurs utilisée en art-thérapie pour réduire le stress et l’anxiété.

Cet art fait aussi travailler la mémoire et la cognition, dans le travail sur les rimes, le rythme et lorsqu’il s’agit de retenir les paroles.

Sans parler du bénéfice en terme de confiance en soi.

6 : vous allez être populaire

Peut-être n’envisagez-vous pas de devenir célèbre, et pourtant…

Tout le monde vous sera reconnaissant de lui avoir offert 3mn 40 de bonheur.
La chanson est un art simple et généreux qui attire la sympathie. Vous verrez : tous les retours que vous aurez seront positifs.

A propos, connaissez-vous beaucoup de personnes qui écrivent des chansons ? Très peu !
En faire partie va décupler votre popularité.

7 : vous avez du talent !

Vous ne le saviez pas encore ? C’est pourtant la réalité.

Vous n’avez simplement pas encore appris à l’exploiter.

La bonne nouvelle est vous êtes au bon endroit pour cela.

En effet, mon travail, c’est de vous apprendre les techniques simples qui vous mèneront de l’envie à la réalisation.
Le reste, vous l’avez déjà en vous !

Et comme disait Brassens
« sans technique, un don n’est rien qu’une sale manie ».

BONUS et raison 8 : et si je ne sais pas chanter ?

Croyez-le ou non : c’est encore mieux !

Savez-vous combien d’artistes et groupes amateurs ou professionnels sont à la recherche de paroliers ? Ce sont autant d’opportunités pour vous de faire chanter vos œuvres.

Et si vous voulez interpréter vos textes sans obligatoirement chanter, le slam et le rap sont faits pour vous !

Avant de se quitter

Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

En conclusion

On ne se connait pas encore… et pourtant, je vous l’affirme : vous avez déjà tout ce qu’il faut pour écrire vos propres chansons.

Vous n’êtes pas venu sur cette page par hasard.
Et si vous avez réussi à lire ma prose jusqu’ici, c’est que vous êtes motivé !

Il vous manque juste un petit coup de pouce. Je suis là pour ça : le talent, ça s’apprend !

Prêt à vous y mettre ? Moi oui ! On y va ?
Vive la Chanson !

mars 8, 2023