Catégorie : Ecrire des paroles

Ecrire des paroles de chanson

  • Trouvez des idées originales

    Trouvez des idées originales

    Des idées pour écrire sa chanson… grâce au principe du cerf-volant !

    Une histoire vraie

    Il y a quelques années, je passais mes vacances au Cap d’Agde. J’adorais… sauf que je m’ennuyais un peu sur la plage. C’est comme ça que j’ai commencé à regarder les cerfs-volants dans le ciel. Ils faisaient des acrobaties incroyables, ça avait l’air si facile ! Alors bien sûr, très vite je n’ai eu qu’un idée en tête : Faire du cerf-volant !
    Je me suis donc offert un cerf-volant. Un beau cerf-volant rouge.
    Je vous fais grâce des débuts laborieux pour lui faire quitter le sol. Sans les conseils des autres cerf-volistes, je pense qu’il serait encore cloué sur le sable.
    Mais grâce à eux, voici mon bel engin dans les airs.

    Le cerf-volant vole dans le ciel comme une idée de chanson.

    Le figures de base

    En cerf-volant, il y a quelques figures de bases : lignes, cercles, carrés… une vraie séance de géométrie !

    C’est la combinaison de ces figures, conjuguée à l’imagination du pilote, qui donnent toute la poésie au vol.

    Les figures géométriques sont des départs de chanson.

    Les premiers échecs

    Seulement, voilà : très vite, je me suis rendu compte que j’étais loin de maîtriser toutes les dérives de mon aéronef : Au gré des caprices du vent, celui-ci partait de droite et de gauche, au mépris des impulsions que je tentais de lui donner.
    Pire encore, il lui arrivait de m’échapper complètement, ma seule figure, du nom de « Mayday », consistant alors à empêcher le crash.

    Le cerf-volant est au sol, comme un auteur à court d'idée de chanson.

    Je précise en plus qu’un cerf-volant, ça se voit de loin.
    Donc vos exploits et vos paniques sont exposés à la vue de tous. Et j’avoue m’être parfois senti un peu bête de ne pas être capable de maîtriser mon bel engin.

    Quel rapport avec la chanson, me direz-vous ?
    Un peu de patience…

    Le déclic pour trouver des idées

    Un jour, j’ai eu un véritable déclic : si au lieu de tenter de tout contrôler, j’accompagnais les mouvements imprévus du cerf-volant ?

    Si au lieu de vouloir lui imposer un enchainement de figures standard, je le suivais dans ses dérives erratiques ?

    Si c’était lui au fond qui m’indiquait la direction ; qui proposait ses  figures et ses enchainements ?

    Le cerf-volant va trouver pour nous des idées de chansons.

    Apprendre à désapprendre

    Il m’a fallu pour cela abandonner toute idée préconçue. Attendre et suivre mon beau cerf-volant.

    Me laisser porter par l’air…

    Au bout de quelque temps, j’ai su anticiper le frémissement de la tension des fils, annonciateur d’un mouvement encore invisible pour mes yeux.

    Apprendre à désapprendre, en oubliant ses idées préconçues sur la chanson.

    L’imagination  en liberté

    Plus besoin de forcer l’imaginaire : les choses se faisaient d’elles-mêmes. Lorsque le cerf-volant partait à droite, j’accentuais son mouvement pour l’amplifier plutôt que de tenter de le stabiliser.

    Lorsqu’il y avait une bourrasque, je tirais les fils pour décupler son accélération soudaine.

    Quand il y avait un trou d’air, je relâchais tout pour simuler une chute avant de le remonter en rasant le sol.

    Mes figures étaient devenus vives, dynamiques et soudaines.
    Je suis rapidement passé pour le plus imaginatif des cerf-volistes du secteur. Il n’en était rien : je me contentais de m’oublier et de suivre le vent.

    Les cerf-volants nous donnent des idées de chanson.

    Et quand le vent était calme, je gardais mon cerf-volant le plus statique possible… l’immobilité c’est beau aussi !
    Par un effet inattendu, j’ai développé –oserai-je le dire- une relation quasi-charnelle avec mon aéronef.

    Et la chanson, dans tout ça ?

    Et bien pour l’écriture des paroles, c’est pareil !

    Avoir une idée préconçue de ce que l’on veut obtenir est contre-productif et ne mène souvent nulle part.

    S’obstiner à toute force à garder le rail que l’on s’est défini ne donnera au mieux qu’une chanson moyenne.
    Il ne s’agit pas de perdre le cap, mais de s’autoriser un certain lâcher prise.

    Ecrire des paroles de chanson comme on vole dans les airs.

    Se laisser porter par le vent

    Alors pour nous, qu’est-ce que le vent ?
    Les idées, bien sûr, mais surtout les mots.

    Certains mots, au détour d’une rime, d’une sonorité particulière, vont nous amener là où on ne pensait pas aller, donnant un sens nouveau et imprévu à notre texte.

    C’est là qu’il ne faut pas se tromper : accueillir l’imprévu, ne pas rejeter une idée incongrue, mais se demander si elle apporte un éclairage nouveau au texte. L’accueillir comme une chance.
    Quitte à l’éliminer plus tard. Plus tard seulement.

    L'air donne des idées de chanson.

    C’est ce qui fait toute la différence entre un texte ordinaire et une bonne chanson.

    La stratégie du cerf-volant en chanson

    Avec la technique du panier de mots*, et celle du panier de rimes*, vous allez trouver des mots et des rimes qui vont vous conduire vers de nouveaux chemins. Explorez-les.
    Soit en laissant votre esprit vagabonder dans leur direction.
    Soit, plus techniquement, en faisant à partir d’eux de nouveaux paniers d’idées*, paniers de mots*, paniers de rimes*.

    Les paniers d'idées, de mots et de rimes.

    * Pour tout savoir sur la technique des paniers, cliquez ici :
    – La technique des paniers
    – Paniers d’idées
    – Paniers de mots et paniers de rimes

    C’est ainsi que vous allez créer une nouvelle banque de données de mots, d’idées, de paroles, qui vont nourrir votre chanson.
    Et même : il n’est pas rare que ces pistes portent en elles les germes de nouveaux textes.

    Pour trouver des idées en chanson

    Ne résistez pas

    Ne forcez pas

    Pensez au cerf-volant.

    C’est lui qui vous guide.


    mais…

    c’est VOUS qui tenez les fils !


    Cela signifie que l’artiste, celui qui transforme les caprices du vent en figures esthétiques, c’est bien vous.

    Chaque vol de cerf-volants amène son idée de chanson.

    Essayez d’appliquer ce principe à votre façon d’écrire, et vous verrez rapidement que vous trouverez des idées plus belles, plus originales, plus novatrices.

    Avant de se quitter

    Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

    Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

    Epilogue

    A propos, savez-vous pourquoi le cerf-volant s’appelle ainsi ? Cela vient du lucane, un magnifique insecte aujourd’hui quasiment disparu.
    Ce coléoptère a de grosses pinces qui rappellent les bois d’un cerf. D’où son nom de « cerf-volant ».
    Quand j’étais enfant, mes copains de la campagne les capturaient, attachaient un fil à leur patte et se promenaient avec leur trophée volant. Un jeu à la fois innocent et cruel…
    Un beau thème de chanson, non ?

    Le cerf-volant, ou lucane.

    Alors bon vent pour vos créations, et

    Vive la Chanson !

  • Imagination à sec ? Les 8 astuces qui vont vous sauver !

    Imagination à sec ? Les 8 astuces qui vont vous sauver !

    Vous êtes assis là, guitare à la main, vous êtes prêt !
    Seulement voilà heu… comment dire ? Rien ne se passe. L’inspiration vous boude !
    Pas de panique ! Même quand vous êtes à sec, il existe quelques astuces pour booster votre imagination et trouver malgré tout ces perles rares qui deviendront vos prochains tubes !

    1. Travaillez en dormant !

    Ce n’est pas une blague ! C’est bien la première des astuces pour nourrir l’imagination. Vous ne vous en êtes pas aperçu parce que vous dormiez à ce moment-là, mais votre esprit est une mine d’or ! Vos rêves sont les billets de loterie de votre inspiration.
    C’est vrai : un certain nombre de grands succès ne sont rien d’autre que la transcription de rêves ! C’est le cas notamment de « Yesterday », des Beatles.

    et ce n’est pas un cas isolé !
    Gardez un carnet (ou un smartphone) sur votre table de chevet et notez vos rêves dès que vous vous réveillez. Qui sait ? Le prochain tube pourrait venir d’un voyage onirique !

    2. L’ordinaire est extraordinaire

    Maintenant que vous êtes réveillé, observez le monde qui vous entoure. Voici la deuxième de mes astuces pour dynamiser votre imagination.

    Les histoires les plus captivantes sont parfois cachées dans les moments les plus simples de la vie quotidienne. Une conversation dans le métro, une scène de rue, ou même la météo peuvent être le point de départ d’une chanson inoubliable. C’est le cas, entre (nombreux) autres, de « La boite de Jazz » de Michel Jonasz, ou de « L’auvergnat » de Georges Brassens pour ne citer qu’eux.

    Je vous propose d’écouter « Dans ma rue » de  Philippe Swan.

    J’adore !

    Et comme aujourd’hui tout le monde a le nez dans son smartphone, vous serez le seul à voir ce que les autres ne voient pas !

    3. L’art de la sérendipité

    La troisième astuce pour nourrir votre imagination est la….la… sérenquoi ? Kékequoi, dépité !?!

    La sérendipité, c’est la capacité à faire par hasard une découverte inattendue et à en saisir l’utilité. Comme Newton avec sa pomme, voyez !

    Autrement dit, parfois l’inspiration vous tombe dessus lorsque vous ne vous y attendez pas !

    astuce pour l'imagination

    Un exemple célèbre est le fameux et fumeux « Smoke on The Water » de Deep Purple, qui raconte l’incendie du casino de Montreux qui a surpris le groupe au bord du lac Léman.
    (non, ça ne veut pas dire « fumer aux toilettes ») 🚾🚬

    Alors, laissez-vous surprendre par des rencontres fortuites, des coïncidences étranges ou des accidents de la vie. Les choses les plus surprenantes peuvent surgir quand vous vous y attendez le moins.
    Et surtout, gardez les yeux ouverts et le carnet à portée de main ! Les idées, c’est comme les incendies : ça arrive sans prévenir !

    4. Jouer avec les mots

    Jouez avec les mots comme un jongleur avec ses balles. Amusez-vous avec les rimes, les jeux de mots, les expressions populaires… Vous serez étonné de voir où ces satanés mots nous embarquent parfois !
    Certains auteurs en ont même fait leur marque de fabrique, comme Boby Lapointe !
    Sans aller aussi loin, un seul bon mot peut suffire à faire une chanson ! C’est même une recette connue en matière de chanson. On peut citer en vrac « Dja Dja » de Aya Nakamura, « La fièvre » de NTM ou « Va y avoir du sport » de Silmarils.

    5. Le pouvoir des émojis

    Exprimez ce que vous ressentez. La colère😡, la tristesse😢, la joie😁, l’amour😍, toutes ces émotions sont des carburants puissants pour l’écriture de chansons. Ne les gardez pas en vous ! C’est l’astuce toute naturelle pour nourrir votre imagination. Laissez votre cœur ou vos tripes guider votre plume et votre voix, comme Keny Arkana dans « La rage ».

    Et en plus, ça vous fera du bien 😇 !

    6. La nature est votre muse

    Allez vous balader dans les bois ou au bord de l’eau. Marchez le long des chemins. Flânez. Marchez, asseyez-vous, laissez votre esprit vagabonder. La nature a cette capacité de vous plonger en douceur dans un état quasi-méditatif propice à l’inspiration.
    Jacques Lanzmann, un des plus grands paroliers de notre époque, était un marcheur infatigable. C’est souvent lors de ses périples que lui venaient ses idées de chansons !
    Comme « Et moi et moi et moi ».

    Et vous, et vous, et vous ?

    7. Laissez faire

    Je ne vous parle pas de procrastination mais plutôt de patience. Parfois, l’inspiration peut prendre son temps pour se manifester. Ne la brusquez pas, et attendez-la sans compter sur elle. Ne forcez pas les choses.
    Laissez-la venir à vous comme on apprivoise un animal craintif. Ne la bousculez pas sous peine de la faire fuir. Laissez-vous simplement porter par le flux créatif et attendez que les idées viennent à vous. Et si elles ne viennent pas, c’est qu’il vous faut encore attendre ! C’est une étape normale du processus créatif.
    Consolez-vous en écoutant cette œuvre https://www.youtube.com/watch?v=8iiWXSLiPHI ou allez directement au point suivant : je vous dis comment vous ressourcer en douceur.

    8. Ressourcez-vous

    En dehors du farniente qui vous permet de recharger les batteries, il existe deux façons de se ressourcer : active et passive.

    Le ressourcement « actif »

    Le ressourcement actif, c’est de l’auto-formation. Cela consiste à vous documenter sur la technique de la chanson.
    Pour cela, Lisez des livres qui traitent du sujet.
    Un article est en préparation sur cette question, mais si je devais ne vous conseiller qu’un seul ouvrage, ce serait l’excellent « L’art d’écrire une chanson »  de mon ami le grand Claude Lemesle.

    Le ressourcement « passif »

    Cela consiste à simplement écouter la radio ! C’est en écoutant les autres que naissent les idées, les envies, les déclics. Choisissez une radio qui passe de la chanson francophone, comme « M Radio », mais écoutez aussi « Nostalgie » : les titres qui y sont diffusés sont des succès intemporels qui peuvent vous inspirer des « recettes ».
    Ne vous limitez pas aux grandes radios : certaines radios locales, comme « Impact FM »  à Lyon, passent des artistes locaux moins connus et plus proches de nous à tout point de vue.
    Partagez en commentaire ce qui existe dans votre ville : cela enrichit la communauté !

    Un plus : la collaboration créative

    Nous voici au terme de ces astuces pour stimuler l’imagination. Mais je vais vous donner une dernière piste : deux cerveaux valent mieux qu’un (enfin la plupart du temps !).
    N’hésitez pas à collaborer avec d’autres artistes. A quatre mains ou plus, vous allez créer des chansons que vous n’auriez jamais pu imaginer seul.
    Souvent, la magie opère lorsque les idées se rencontrent. Mais là où c’est incroyable, c’est qu’elle opère davantage encore si vous n’êtes pas d’accord, chacun repartant avec ses propres idées !
    Et si vous n’avez pas d’ami auteur-compositeur parmi vos relations, je vous invite à aller sur l’excellent groupe facebook https://www.facebook.com/groups/compositeursauteursinterpretes où les artistes de tout niveau se donnent rendez-vous dans le partage et la bienveillance.

    Avant de se quitter

    Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

    Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

    Pour finir, une bonne nouvelle

    La bonne nouvelle, c’est que cet article touche à sa fin ! Ce qui signifie que vous pouvez dès à présent mettre en application ces conseils (n’en profitez pas pour aller dormir ! 😉).

    Avec ces huits astuces votre imagination ne serait jamais en berne. Alors, à vos plumes, vos guitares, vos claviers et vos micros, faites vibrer toutes les cordes et vous allez voir : la magie va opérer !

    Prenez… une bonne inspiration ! Et…

  • FAIRE DES CHANSONS EN ANGLAIS : A GOOD IDEA ?

    FAIRE DES CHANSONS EN ANGLAIS : A GOOD IDEA ?

    Et si vous faisiez des chansons en anglais ?

    L’anglais, c’est cool, c’est international, ça sonne bien, et au fond on s’y sent parfois plus à l’aise pour dire ce qu’on a envie d’exprimer.
    Et puis… faire des chansons en anglais, cela permet accessoirement de toucher un public international !

    On va voir tout ça ? Let’s go !

    Rolling Stones Bouche-Union-Jack

    FRANCE : One Point !

    drapeau français

    À priori, si vous venez sur ce blog, c’est que vous aimez plutôt la chanson française. Alors, pourquoi vouloir faire des chansons en anglais ? Et le choix du français est-il vraiment pertinent ?
    Et si vous faisiez fausse route depuis le début ?
    Voyons quels arguments plaident en faveur de notre langue natale.

    La langue la plus fournie

    Parler français

    La langue française compte près de 300.000 mots, ce qui laisse une certaine marge pour s’exprimer.
    A titre de comparaison, l’anglais atteint tout juste les 171.000 mots, dont… 25.000 mots français ou d’origine française !

    La langue la plus fine

    Ce n’est pas pour rien que le français a été durant des siècles le langage diplomatique officiel sur la planète : la richesse de la langue française, ses subtilités, et la finesse avec laquelle elle permet d’exprimer des émotions n’ont pas d’équivalent dans le système solaire.

    La française des jeux

    La langue française, par sa construction même, permet une grande variété de jeux de mots et d’associations. Et pour faire de la chanson, c’est essentiel ! Je vous invite à lire l’excellent article de Quora consacré à ce sujet : https://www.slate.fr/story/197795/jeux-de-mots-culture-francaise-langue-maitriser-jacques-chirac-victor-hugo-poetes

    Bingo

    Profitez de notre héritage culturel :

    béret bleu

    Le français est porteur d’un riche héritage culturel. Ecrire en français permet à l’auteur francophone de puiser dans des références littéraires, artistiques et philosophiques très larges. Quant à l’auditeur, baigné par la même culture, il sera touché par les références exprimées dans les chansons.

    béret rouge

    C’est un effet « win-win » ! Hein ? Euh je veux dire  « gagnant-gagnant » !

    Et l’émotion, alors ?

    Cœur et cerveau

    Partons du principe que votre public actuel est francophone (nous y reviendrons plus loin). En chantant en français, vous créez avec lui une connexion immédiate. L’émotion est passée par là : tout auditeur ressent davantage l’authenticité, la sincérité dans la langue qui reflète sa propre langue et sa culture. Ce n’est pas pour rien qu’on parle de « langue maternelle ».

    Votre public est francophone

    N’en doutons pas : vous vous produirez un jour au Madison Square Garden de New York ! Mais… ce n’est pas pour tout de suite ! Pour l’instant, votre public est ici, près de vous, et il parle français.

    Public
    Public

    Mais votre public mondial aussi est francophone ! A l’international, le français est porteur ! J’ai effleuré cette question dans l’article « trouvez votre style » : Le français, 5ème langue mondiale, est présent partout sur la planète, et compte plus de 320 millions de locuteurs, dont 255 millions qui en font un usage quotidien. Pas mal comme public…

    Les scènes locales

    Le français a le vent en poupe dans les scènes locales. On voit un peu partout des tremplins et scènes qui promeuvent les auteurs-compositeurs interprètes français.
    S’il est vrai que d’autres styles plus anglophones sont recherchés par certains programmateurs, c’est souvent davantage pour de l’animation (dans des bars par exemple) que pour de l’art… Mais là, on ne parle plus ni de chanson, ni même de création.

    voilier france

    Et à l’international ?

    public international

    Rêvons un peu : vous voulez accéder à une renommée mondiale ? Et bien c’est tout à fait possible en français. Car la « french touch » est prisée par les non-francophones.
    Cerise sur le gâteau : vous aurez moins de concurrence en français, puisque vos petits camarades conformistes qui chantent en anglais seront hors de l’équation.

    Le français, ça claque sa mère !

    Sa mère patrie ! Ça, c’est l’argument subjectif pur et dur ! Ecrire en français inscrit vos œuvres dans la lignée de la belle chanson française, celle qui va de Fréhel à Trenet, en passant par Zazie, Higelin, Gainsbourg, MC Solaar ou Clarika, pour ne citer qu’eux. Ben moi je trouve que ça a de la gueule.

    Marseillaise

    ENGLAND : One Point ?

    drapeau anglais

    Il y a tout de même quelques bonnes raisons pour écrire ses chansons en anglais.
    Et si au passage on tordait le cou à quelques croyances ?

    La contrainte de la langue stimule l’inspiration

    Paradoxalement, le fait d’avoir une maîtrise incomplète, sinon imparfaite de la langue peut être stimulant dans la création.

    D’ailleurs pas mal d’auteurs aiment s’imposer des contraintes pour stimuler leur créativité. Pourquoi pas celle de la langue ?

    Faire des chansons en anglais vous Inspire

    Oui, mais…

    Si, à nos propres oreilles, le résultat peut sembler satisfaisant, il ne franchira hélas pas l’obstacle des auditeurs anglophones : les fautes et maladresses qui émailleront immanquablement le texte ne leur échapperont pas. Slippery floor !

    En anglais, on trouve des idées nouvelles

    En anglais, on trouve de nombreuses idées nouvelles : rimes sympa, jeux de mots, c’est vraiment riche !

    Le problème, c’est qu’elles ne sont nouvelles que pour nous : en réalité on enfonce des portes ouvertes sans s’en apercevoir.

    faire des chansons en anglais pour avoir des idées

    Avez-vous déjà eu des amis étrangers qui « inventent » fièrement un jeu de mots connu en étant persuadés d’être les premiers à le trouver ? Ou qui brandissent une rime éculée qu’ils trouvent géniale ? C’est un moment assez gênant
    Retournez la même situation et imaginez : en chantant en anglais, vous devenez cet étranger qui tente de parler la langue de Leonard Cohen. No comment…

    Faire des chansons en anglais nous libère

    faire des chansons en anglais vous libère

    D’où vient cette sensation de pouvoir tout à coup dire davantage de choses dans la langue des Beatles ? Comme si un verrou psychologique sautait.

    C’est vrai ! Je l’ai évoqué un phénomène voisin dans l’article sur « Les Lacs du Connemara ». La nouveauté de la découverte fait qu’on est plus réceptif aux caractéristiques qui s’en dégagent.
    Ainsi, en tant que francophones, nous serons plus sensibles aux sons de la langue anglaise que les anglophones eux-mêmes… quitte à faire quelques erreurs ou approximations.
    Problème : On va immanquablement être écouté par des gens qui maîtrisent l’anglais (et pas seulement des anglo-saxons !). Et là où l’on pouvait s’autoriser l’à-peu-près (Le Connemara, personne ne va vérifier, et on est plus dans l’ordre de la sensation que de l’information), la chose n’est absolument plus possible dans l’expression même d’une langue. Les fautes que vous ne manquerez pas de faire écorcheront les oreilles de vos auditeurs les plus bienveillants.

    Faire des chansons en anglais, c’est sexy

    C’est vrai, Maurice Chevalier ou Yves Montand, avec leur belle gueule et leur accent à couper au couteau, avaient du chien… Tout comme (dans l’autre sens) Jane Birkin avec son franglais, et ses petites fautes.

    Maurice Chevalier fait  des chansons en anglais

    Mais… nous sommes d’accord, nous parlons bien du siècle dernier ?

    Parce qu’aujourd’hui, la première idée qui vient à l’esprit de l’auditeur lorsqu’un français chante en anglais (même sans accent ni fautes), c’est que l’auteur n’a sans doute pas grand-chose d’intéressant à raconter… voire qu’il ne sait pas écrire en français. Bref ça fait un peu béret-benêt.

    Pour certains styles musicaux, seul l’anglais convient.

    On les attendait, les voilà ! Ceux qui affirment que le blues ou le rock ne s’accommodent pas de la langue française. En raison notamment du placement des accents toniques.
    Voilà bien une ineptie. C’est vrai, les accents toniques ne sont pas les mêmes. Faut-il pour autant renoncer à notre langue ? Bien sûr que non : les rappeurs français l’ont bien compris, qui placent leur rime sur l’avant-dernière syllable, mettant en avant cet accent tonique. Nombre de chanteurs français leur ont emboité le pas, cela fera même l’objet d’un prochain article.

    Bijou et Gainsbourg

    Quant au blues… Si on parlait de Paul Personne, Bill Deraime ?

    Et pour le rock, de Bijou ou de Téléphone pour ne citer qu’eux ?

    Loin d’être ridicules, ces grands artistes ont au contraire donné un souffle nouveau à ces styles en les adaptant à notre langue.

    La réalité, c’est que ceux qui ont déjà du mal à écrire en français espèrent faire diversion en écrivant les textes en anglais, un peu comme s’ils écrivaient en Yaourt pour faire Bulgare. Ils ne trompent personne, à part eux-mêmes : ne suivez pas leur exemple !

    Faire des chansons en anglais ouvre les portes de l’international

    faire des chansons en anglais à l'international

    On peut penser que, l’anglais étant international, on élargira ses chances en adoptant la langue de Ed Sheeran. Ce serait oublier qu’il existe de grands auteurs anglophones (Neil Young, Bob Dylan, Johnny Cash…), qui n’ont pas attendu l’arrivée d’un frenchie pour écrire de magnifiques textes.
    Ainsi, sauf à appuyer votre côté « français », vous risquez plutôt de faire la démonstration de votre manque de maîtrise.

    Et les Suédois, alors ?

    – Quoi les Suédois ?
    – Ben… Les Suédois, ABBA, tout ça ! Ils chantent en quelle langue SVP ?
    – ah… euh…
    – Et bien je vais vous le dire :
    Ils PILENT TOUT LE MONDE avec des chansons en anglais !
    – Euh oui, oui, il y a les Suédois, c’est vrai ! Ils chantent souvent en anglais, et ça leur réussit !

    ABBA fait des chansons en anglais

    Mais, un détail : vous êtes déjà allés en Suède ? (vous devriez : moi j’y vais chaque année !)
    TOUS les Suédois parlent couramment anglais.
    C’est quasiment leur seconde langue maternelle ! Je crois que nous n’en sommes pas là…

    And The Winner Is…

    faire des chansons en anglais ou en français ?

    Voici venu le moment du verdict : Français ou Anglais ? Qui l’emporte ?
    Opter pour l’un ou l’autre est un choix personnel. Mais il faut que ce soit un vrai choix, une décision éclairée. Pas un pis-aller ou une faute de calcul.

    Ecrire en français, c’est exigeant, parfois difficile. La langue française offre tant de possibilités d’expression uniques, de chemins de traverse, d’univers à explorer, qu’elle ne se donne pas sur un claquement de doigts.
    Je crois sincèrement que tout auteur a une meilleure marge d’expression dans sa langue natale, particulièrement quand celle-ci a autant de richesses à proposer. En optant pour le français, vous contribuerez, par votre musique et votre poésie, à faire vivre la francophonie et à contribuer à son héritage culturel.

    Mais bien sûr le choix vous appartient.

    Sauvez les bébés !

    bébé au bain

    Bon, vous avez définitivement opté pour la langue de Brassens. Et parbleu, vous avez bougrement bien fait ! Saperlipopette !

    Pour autant, il ne faut pas jeter le bébé avec l’eau du bain :
    don’t litter the baby in the ouatèrclozette !

    Car oui ! Il est tout à fait possible d’utiliser l’anglais ou toute autre langue étrangère dans vos chansons !

    Utilisez l’anglais dans vos chansons

    faire des chansons en anglais même si on est français

    Vous pouvez ajouter une touche d’exotisme, de tendresse, d’universalité… ou d’humour en émaillant votre chanson de mots anglais. Ou de toute autre langue, d’ailleurs : nombreux sont les grands artistes qui l’ont pratiqué avec bonheur. Citons par ordre de dosage croissant :

    A petites touches :

    On pense bien sûr au grand Charles Aznavour, qui distille avec malice dans « For me formidable » de jolis jeux de mots qui mêlent nos deux langues.

    A 50/50

    Roch Voisine, avec « Helen », nous offre une chanson mi-francophone, mi-anglophone.

    A 100%

    Special tribute à Renaud, avec « It is not because you are », chanson française 100% anglaise.

    A 666%

    Le diabolique Adriano Celentano va encore plus loin avec son jubilatoire chef d’œuvre 100% yaourt british : « Prisencolinensinainciusol » dont les paroles faussement anglaises n’ont aucun sens !

    En saupoudrage polyglotte :

    faire des chansons en anglais et dans toutes les langues

    Laurent Voulzy, avec « Le soleil donne », décline ce petit gimmick dans de nombreuses langues, soulignant l’universalité du propos.

    Je ne résiste pas au plaisir de vous offrir pour finir le magnifique « Freedom Libertad » du merveilleux duo Alcaz.

    A vous de jouer !

    Pour clore dignement cette ode à la langue française, je vais vous proposer un mariage culturel.

    mariage


    Votre mission : rédiger une petite maxime ou une devise de deux vers, qui riment.
    L’un des vers sera en français, l’autre dans la langue de votre choix. Choisissez l’ordre qui vous convient : français dans le premier vers ou dans le second. Le style est libre également, mais il faut que cela rime !
    Si le lecteur comprend sans trop de peine le vers en langue étrangère, ce sera mieux.

    N’oubliez pas d’écrire votre devise en commentaire !

    Avant de se quitter

    Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

    Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

    Le mot de la fin : Osons !

    sauter dans le vide

    Osons écrire en français, osons exploiter la beauté et la complexité de notre langue maternelle pour créer des chansons qui résonneront dans le cœur de notre public. N’ayons pas peur de nos faiblesses ni de nos imperfections : c’est le prix à payer quand on a la chance d’avoir ce trésor riche et complexe pour langue maternelle !

    A vos stylos et Long Live la Chanson !

  • Trouvez votre style !

    Trouvez votre style !

    Je ne trouve pas mon style !

    Je ne trouve pas mon style ! Pourtant, quand j’écoute la radio, tous les artistes que j’entends ont du style ! Tous !!!
    Quel que soit le genre : Orelsan, Maître Gims, Renan Luce, Clara Luciani…
    Quelle que soit l’époque : Brassens, Trenet, Piaf, Moustaki, Nougaro, Louane, Souchon…
    Chacun a son style !

    Même les mauvais ont un style ! C’est déprimant !

    Et d’ailleurs, même si je n’aime pas tous les artistes que j’entends, une chose est sûre : aucun d’eux ne me laisse indifférent.

    Pourquoi pas moi ?

    Lorsque j’écris des chansons, même si le niveau est correct, je trouve que je manque d’originalité dans l’expression.

    Pourquoi ?

    Et comment y remédier ?

    Commençons par le début…

    les différents styles d’écriture

    On ne va pas y passer l’article, mais ce ne sont pas les styles qui manquent.
    Citons en vrac :

    Le style romantique, pour mettre en avant mes ressentis et mes émotions, mes joies, mes tristesses et mes passions dans de belles chansons d’amour.

    Le style énervé, pour aborder des thèmes sociaux, politiques ou environnementaux, en mode vindicatif, pour éveiller les consciences, dénoncer les injustices et défendre mes idéaux.

    Le style littéraire et narratif, pour raconter une histoire personnelle, fictive ou historique dans un beau récit linéaire bien construit.

    Le style rigolo, pour divertir mon public avec des paroles drôles et comiques truffées de jeux de mots, de situations comiques ou d’observations humoristiques de la vie quotidienne.

    Le style poétique, pour provoquer de belles émotions avec des métaphores, des images pleines de symboles et une utilisation imaginative et créative de la langue.

    Le style léger, pour détendre mon public avec des paroles simples, ludiques et entraînantes qui parleront de la danse, la fête ou la joie de vivre.

    Le problème…

    Le problème est que je ne me reconnais dans rien de tout cela… ou plus exactement un peu dans tout !

    Et d’ailleurs, comment caractériser le style de Calogero par rapport à celui de Clara Luciani par exemple, ou celui de Soprano par rapport à celui de Goldman ?
    Vous avez quatre heures. euh…
    Chacun de ces artistes a bien une signature qui lui est propre.
    Mais tenter de les définir ou de les comparer est quasiment impossible.
    Et moi, dans tout ça, quel est mon style ? Je n’en sais rien ! J’aimerais me démarquer, mais je ne sais même pas dans quelle direction chercher !

    Et bien il y a un secret : je vous le révèle un peu plus bas.

    Mais d’abord, laissez-moi vous dire une chose : on prend le problème à l’envers.

    On prend le problème à l’envers :

    Prenons les choses dans le bon ordre et revenons aux fondamentaux : qu’est-ce que la chanson dans l’expression de la langue ?
    Mmm?
    Et bien, j’attends..?
    Bon. Petit rappel en trois points pour celles et ceux qui auraient raté mon article sur le sujet :

    Pour faire court, on va distinguer trois modes d’expression :
    La littérature, la poésie, la chanson

    La littérature, c’est de la langue écrite.

    La poésie, c’est de la langue orale.

    La chanson, c’est de la langue parlée.

    Je vous invite à aller lire l’article qui développe ce point fondamental.
    C’est ce principe qui déterminera votre style.

    Les auteurs qui manquent de style

    Il y a des auteurs qui n’ont « pas de style ». Ce sont notamment des gens qui n’ont pas compris ce principe de la « langue parlée ».
    Ils ont une approche scolaire et « écrite » de la chanson.

    Ils se fixent eux-mêmes des règles qui n’existent pas

    Vocabulaire inadapté, tournures incompatibles avec la langue parlée, respect excessif de la métrique, qui les conduit à bannir les élisions…
    Voilà autant de pratiques contre intuitives, et antinaturelles, qui produisent un texte banal et plat.

    Ne prenez pas exemple sur eux !

    Il sont hors-sujet

    Certaines chansons (même chez des artistes reconnus) sentent le dictionnaire de rimes à plein nez ! Le champ lexical qu’ils utilisent n’est simplement pas en phase, ni avec le discours, ni avec l’essence même de ce qu’est une chanson.

    Donc : à la poubelle le dictionnaire de rimes !

    Et ce n’est pas tout !

    En chanson, pas d’universalité !

    C’est une réalité qui a deux conséquences : une mauvaise et une bonne !

    La mauvaise nouvelle

    Vous ne plairez pas à tout le monde !

    Quoi que vous fassiez, vous ne toucherez qu’une frange minoritaire de ce public que vous espérez universel.

    Ceci même si vous êtes consensuel, car ce n’est pas ce qu’attend de votre public. Il cherche autre chose : du rêve, du divertissement, de la révolte… et vous ne pouvez pas tout offrir en même temps.

    La bonne nouvelle

    Ben… Vous ne plairez pas à tout le monde !

    Et c’est très bien ainsi ! Au même titre que vous-même avez des affinités plus ou moins fortes avec les personnes de votre entourage, vos chansons trouveront leur public.

    Et plus vous affirmerez votre personnalité et votre différence, plus ceux qui vous apprécient seront heureux de vous retrouver, voire de se retrouver en vous.
    Quant à ceux que vous laissiez déjà indifférents, vous ne les toucherez ni plus ni moins.

    Dans le pire des cas, vos détracteurs parleront de vous ! En mal, certes, mais ils en parleront ! Ne cherchez pas à leur plaire. Ils ne faisaient de toute façon pas partie de votre public.

    Il en sera de même pour votre style vocal : votre diction, votre interprétation, votre attitude… Ne cherchez pas à les lisser ou à les dissimuler. Ne cherchez pas non plus à les accentuer outre mesure : soyez vous-même, et vous trouverez forcément, dans le panel de la population en public, prêt à vous suivre.

    Assumez-vous tel que vous êtes, et n’ayez plus peur !

    Le secret pour avoir du style

    Le secret, vous l’avez compris à la lecture de cet article : Votre style vous l’avez déjà !

    Et d’ailleurs, tout le monde le sait… sauf peut-être vous !

    La façon dont vous voyez les choses,
    le vocabulaire avec lequel vous vous exprimez au quotidien,
    les tournures de phrases que vous employez,
    les mots qui sont les vôtres,
    et même vos tics de langage !
    Tout ce qui vous identifie au quotidien, eh bien c’est cela votre style !

    Un public de plus de 300000 fans vous attend !

    Tout comme dans la vie, il y aura beaucoup de gens que vous laisserez indifférents, d’autres qui ne vous apprécieront pas, mais surtout : vous aurez de vrais fans !
    Et pas besoin d’être un génie pour ça : vous trouvez que Vitaa, Grégoire ou 3 cafés gourmands disent des choses fondamentales, vous ?

    Et si 99,9% des gens me trouvaient nul ?
    Quand on sait que la francophonie compte 321 millions de personnes, dont  68 millions rien qu’en France et 136 millions en Europe… Et bien même s’il n’y en avait qu’une personne sur 1000 qui vous apprécie (donc 99,9% qui vous trouve nul), cela vous laisserait un public potentiel assez considérable : 300000 fans exactement !

    Ecrivez comme vous parlez

    Comme on l’a dit plus haut, la chanson, c’est de la langue parlée. Donc : écrivez comme vous parlez !

    Soyons honnête, cela requiert aussi un peu de travail : respect du thème, respect de la métrique, des rimes, de la structure, etc…
    Mais tout ça, ce ne sont que des aspects techniques, que nous travaillerons ensemble à l’Académie de la Chanson.
    Le style, lui, est déjà en vous !

    Bannissez le dictionnaire de rimes

    J’en parle dans un autre article, et je le répète :
    Il faut bannir le dictionnaire de rimes.
    Les mots qu’il vous propose ne sont pas les vôtres, et ce n’est certainement pas un dictionnaire qui doit vous dicter votre style : utilisez vos mots à vous !

    Et les gens qui vous apprécient dans votre quotidien apprécieront tout autant votre expression chansonnière.

    Avant de se quitter

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    Conclusion

    Vous n’avez pas besoin de rechercher votre style : il vous suffit simplement d’assumer qui vous êtes. C’est ça votre style !
    Assumez vos qualités, mais aussi et surtout vos défauts !
    N’allez pas croire que vous êtes banal : vous ne l’êtes qu’à vos propres yeux !
    Faites vos chansons comme si vous parliez à des amis, sans filtre et sans censure. Soyez vous-même, ni plus, ni moins !
    Vous n’y croyez pas ? Alors donnez-moi tort : essayez, et on en reparle !

  • Faire du RAP : 5 bonnes (ou mauvaises) raisons

    Faire du RAP : 5 bonnes (ou mauvaises) raisons

    La chanson française inclut le rap. Et si vous essayiez ?
    Vous pensez ne pas en être capable ?

    Détrompez-vous : voici 5 raisons qui vous démontrent le contraire !

    Faire du RAP, faire une râpe, ça n'est pas râpé

    1. Vous ne savez pas faire de musique

    Le violon c'est trop intellec truelle pour le RAP

    Ça tombe bien : il n’y a pas de musique dans le rap, puisqu’il suffit de faire tourner en boucle un bout d’instrumental.

    De plus, il n’est pas nécessaire que les raccords des boucles soient parfaits : personne ne s’en rend compte.

    2. Votre français n’est pas correct

    Faites de cette faiblesse un atout !

    Pour faire du rap, un niveau CE2 suffit.
    Quant aux fautes, elles font partie intégrante du rap.
    Si vous les faites naturellement, ce n’en sera que plus authentique.

    Mauvaise note

    3. Vous ne savez pas faire de rimes

    Rap et rime

    Pas de problème !

    Dans le rap, il suffit que les mots se ressemblent un peu.

    Lorsque cela rime, c’est souvent par le début du mot.

    Comme « la rime » avec « j’y arrive ».

    Un grand espace de liberté s’offre donc à vous.

    4. Vous n’avez rien d’intéressant à raconter

    Là encore, c’est un atout pour vous.

    Votre public potentiel ne serait de toute façon pas en mesure de comprendre votre message si vous en aviez un.

    Rappeur à capuche

    5. Vous n’avez pas une personnalité facile

    C’est une chance : à chacun de vos travers correspond un style de rap :

    Rap cannabis

    Vous êtes un voyou inadapté ? Faites du gangsta rap
    Vous êtes un donneur de leçon ? Faites du rap conscient
    Vous êtes un macho violent et asocial ? faites du rap hardcore

    Vous n’arrivez pas à décrocher du cannabis ?
    Faites du rap poétique

    Vous ne vous êtes pas reconnu ? Alors on continue….

    Vous êtes égoïste et immature ? Faites du rap égotrip
    Vous n’avez aucune personnalité ? Faites du rap commercial


    Vous n’avez définitivement pas le flow ? Faites du slam

    Rap Tasse de café

    Et surtout, quand on vous demandera de justifier vos dérapages, pensez bien à dire qu’il s’agit de second degré dont le but est de dénoncer les travers de la société.

    Pour aller plus loin

    Je vous propose de vous mettre dans la peau d’un rappeur à succès : Voici quelques citations authentiques tirées de morceaux de rap français pour vous mettre dans l’ambiance (je me suis permis un petit commentaire en italique) :

    113 : « La Joconde aurait une cagoule si c’est moi qui l’avais peint »
    on la comprend

    Sniper : « T’façon si y aurait pas de balance y aurait personne en prison »
    pis si y’aurait pas d’stylo rouge je ferais pas des fautes de français

    Seyfu : « Mon public sont des gens intelligents »
    il ne faut pas généraliser…

    Sniper : « Ça serait mentir si j’dirais que c’est pareil »
    effectivement, on ne peut pas dire ça

    113 : « on sait c’est qui qui domine »
    et on sésé kiki bégaie

    La Fouine : « Dans l’rap j’ai aucun rivaux »
    mais dans les cours de remise à niveau oui

    Disiz : « Parce qu’eux ils croivent que nos halls pourra pas »
    et moi je croive que j’ai pas compris la fin de la phrase

    Kaaris : « C’est nous qu’on va ramasser l’argent, dorénavant, et désormais »
    le pire, c’est que c’est vrai !

    à vous de jouer !

    Votre travail du jour est d’inventer une devise de rappeur.
    Celle-ci doit obligatoirement contenir une faute de français. Vous verrez, ce n’est pas si facile !
    Et bien sûr, n’oubliez pas d’écrire votre devise en commentaire !

    Rasage de RAPE

    Avant de se quitter

    Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

    Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

    En conclusion

    J’espère dans ce court article vous avoir aidé à trouver votre voie dans le rap. Si malheureusement vous ne répondez à aucun des 5 critères sus mentionnés, il faudra vous résoudre à vous rabattre sur la chanson. C’est plus difficile et moins rémunérateur, mais il faut savoir parfois se faire une raison.

    Et puis… vous pourrez toujours inviter un rappeur pour faire un featuring : c’est très tendance !

    Ou alors… vous pouvez aller voir ceci.
    Hum. Personnellement je crois que je préfère encore le vrai Rap, celui qui est plein de défauts.
    C’est aussi pour ça qu’on l’aime !

    Avant que tu pars, n’oublie pas de poser ta prose en commentaire : ça enrichisse le crew !

  • Comment trouver l’inspiration

    Comment trouver l’inspiration

    Trouver l’inspiration, pas si facile.

    L’imposture de la page blanche

    « J’aimerais écrire des chansons, mais je n’ai pas d’idée. »
    « J’ai bien une idée, mais je ne trouve pas la suite. »
    « Je me mets au travail, mais rien ne vient ! »

    Combien de fois ai-je entendu ces phrases ?

    Ah… Le fameux vertige de la page blanche…
    Et bien mettons tout de suite les choses au point :
    Le mythe de la page blanche, c’est une imposture !

    Je ne sais pas QUI est à l’origine de cette idée, mais une chose est sûre : il n’y connait rien !
    Aucun auteur, en aucun lieu et à aucun moment, n’a jamais trouvé la moindre idée sur une page blanche.
    C’est une invention pure et simple ! Une légende !

    La feuille blanche, c’est ce qu’on utilise pour passer un examen, un devoir surveillé en temps limité ! Pour nous auteurs, la feuille n’est qu’un outil pour soulager notre mémoire, un simple support pour ne pas oublier ses idées.
    La feuille blanche n’est JAMAIS la source d’inspiration !

    ecrire une chanson-et l'angoisse de la page blanche

    La création a besoin de tout autre chose pour fonctionner :
    La création est comme un être vivant, il faut la nourrir et lui donner de l’espace pour vivre et se développer. Je vais vous expliquer en trois points comment mettre cela en place.

    NOURRISSEZ VOTRE INSPIRATION

    Pour avoir des idées, il faut nourrir votre inspiration, lui offrir quelque chose à se mettre sous la dent.
    Oui, mais quoi ?
    Et bien l’inspiration est omnivore : ce qui la nourrit est partout autour de nous. Cela nous est offert chaque jour et en tout lieu.
    Pour trouver l’inspiration, il faut simplement apprendre à regarder autour de soi.

    Un homme manque d'inspiration pour écrire sa chanson

    L’imagination se nourrit de l’observation, même -et surtout- si chacun de nous a sa propre perception des choses, et donc son style et sa personnalité.

    Observer se fait avec ses yeux, mais aussi ses oreilles, son expérience, et son cœur. Pas besoin de travail pour cela, mais plutôt d’un état d’esprit : accueillez simplement ce qui se présente à vous, et demandez-vous si cela vous éveille quelque chose en vous.
    L’observation est une simple prise d’information consciente de notre quotidien.

    Seulement voilà : comment s’y prendre pour savoir observer ?

    Il y a deux règles à respecter :
    D’une part favoriser ce qui développe notre imaginaire
    D’autre part et surtout supprimer ce qui nous empêche d’observer

    FAVORISEZ CE QUI DEVELOPPE VOTRE IMAGINAIRE

    Les occasions de mettre en œuvre son imaginaire sont multiples.
    Mais selon moi, les trois sources d’observation les plus inspirantes sont : les infos, le quotidien et les vacances. Les deux premières ont une forme d’universalité, puisque tous nos contemporains y ont un même accès. Le troisième sera plus personnel et se distinguera par son exotisme.

    Détaillons-les un peu :

    Trouver l’inspiration en écoutant les infos

    Plutôt que de développer une théorie, je vais prendre l’exemple concret des (vraies) infos du jour pour illustrer mon propos.

    trouver l'inspiration en regardant les informations

    J’en retiens trois principales :

    • un naufrage de bateau
    • des incendies
    • le décès d’une célébrité

    Je vois déjà ce que je peux faire de l’image d’un bateau qui coule. Peut-être raconter l’histoire de quelqu’un qui est à bord ? Faire une analogie avec le naufrage de notre planète ? Mener une réflexion existentielle sur le choix entre se sauver et sauver autrui ?

    Les incendies ne m’inspirent rien, désolé.

    Le décès d’une célébrité me fait penser à la vanité de la gloire, au même destin qui nous attend tous, à la trace qu’on laisse…

    De ces trois thèmes, c’est celui du bateau qui m’inspire le plus. Il est concret, imagé et exotique, ce qui est très porteur en terme d’imaginaire. Je le note.

    choisir un naufrage comme base pour écrire une chanson

    Trouver l’inspiration en s’appuyant sur le quotidien

    Le quotidien fournit de nombreux supports à notre imaginaire. Il faut simplement quitter des yeux son smartphone et regarder autour de soi :

    Le quotidien fournit de l'inspiration pour des chansons

    Dans les transports, dans la rue, à la terrasse d’un café, la vie quotidienne nous donne souvent à voir des scènes remarquables :
    – soit parce qu’elles illustrent avec force notre quotidien
    – soit parce qu’il se passe quelque chose d’extraordinaire

    Rangez votre livre ou votre téléphone et regardez autour de vous : vous y verrez des choses simples qui ont souvent une valeur d’universalité.

    Dans le quotidien, les interactions sociales sont également une source de découverte : lorsque s’engage une conversation hasardeuse ou polémique, sachez écouter, encourager le développement des argumentaires les plus fumeux, plutôt que tenter vainement de faire valoir votre point de vue : vous découvrirez des univers parfois stupéfiants !

    J’ai pour ma part écrit plusieurs chansons de cette façon (je pense notamment à « 95% » et « Tous des fainéants »).

    Trouver l’inspiration grâce à vos vacances

    écrire de nouvelles chansons pendant les vacances

    Dans un registre différent, les vacances, avec leur lot de dépaysement, nous ouvrent, au sens propre comme au sens figuré, de nouveaux horizons. On y découvre d’autres perspectives, tant humaines que géographiques… ou pas : même le tant rebattu coucher de soleil a encore de beaux lendemains !

    Détail qui a son importance : en vacances, notre esprit est davantage disponible. Et nous avons tout loisir de le laisser vagabonder à sa guise.

    SUPPRIMEZ CE QUI VOUS EMPÊCHE D’OBSERVER

    Sans doute est-ce le plus important : Il est indispensable de supprimer les distractions parasites qui accaparent votre cerveau et neutralisent votre imaginaire.

    Notre époque est peu propice à la contemplation, et les tentations sont omniprésentes.
    Mais il en est une qui surpasse toutes les autres. Hélas elle ne vous quitte jamais : c’est votre téléphone.

    Malgré sa petite taille, il réussit l’exploit de concentrer la plupart des antidotes à la création :

    • Les sollicitations de votre entourage, qui débarquent à tout moment : SMS, mail, qui vous sonnent comme un domestique et ne vous laissent aucun répit.
    • Les réseaux sociaux qui vous phagocytent sans même que vous vous en aperceviez.
    • Et même… les informations ! Qui, si elles sont une précieuse source d’inspiration, peuvent nous envahir jusqu’à l’asphyxie en tant qu’elles sont désormais accessibles en permanence. Il faut apprendre à s’en distancier.

    Comment alors pouvoir trouver l’inspiration ? Une seule solution : savoir se détacher de ce sacré téléphone en le gérant comme un simple outil que l’on n’utilise que lorsqu’il a une utilité avérée.

    Concrètement :

    • Mettez votre téléphone en mode avion dès lors que vous êtes en situation potentielle d’observation.
    • Ne consultez vos mails que deux fois par jour (et non en flux tendu).
    éteindre son telephone pour être inspiré
    • N’allez sur les réseaux sociaux qu’une fois par jour, à un moment précis que vous déterminerez une fois pour toutes, et qui n’excédera pas la demi-heure.
    • Supprimez sans pitié tout ce qui est notifications Meta, TikTok, Tweeter, Instagram, et autres distractions stériles. Idem pour Messenger ou WhatsApp que vous filtrerez pour ne les fréquenter que dans un but utilitaire.

    NOTEZ TOUT !

    C’est fait ? Vous avez rangé de téléphone ?
    Alors attention : nous allons le ressortir au point 3… mais pour le meilleur uniquement !

    Je le répète à chaque article : rien n’est plus volatile qu’une idée ! Il vous faut avoir toujours sur vous, sinon une feuille blanche, du moins un petit carnet papier ou plus simplement votre smartphone (oui, vous avez le droit de le sortir pour la bonne cause). Personnellement je prends mes notes dessus et je m’envoie des SMS lorsque je n’ai que lui sous la main.

    Ayez sur vous de quoi noter à la volée. Je me souviens d’une journée de ski où, particulièrement inspiré, je sortais mon petit carnet au bas de chaque remontée sous le regard médusé et un peu narquois de mes compagnons.

    Notez en tout lieu et en toute heure. Ne notez pas uniquement les faits, mais également ce qu’il vous inspirent, la raison pour laquelle vous avez noté cette observation.

    Essayez autant que possible de prendre du recul avec les évènements, de vous en détacher au lieu de simplement les subir, analysez-les, extrapolez.

    prendre des notes la nuit pour composer des chansons

    Plus généralement, ayez toujours sur vous de quoi noter. Même la nuit.
    Oui, vous avez bien lu ! Combien de fois avez-vous eu dans la nuit une idée géniale, que vous n’avez pas notée ? Le lendemain, vous vous souvenez simplement que… vous aviez eu une idée géniale !

    Je l’ai déjà dit cent fois. Je le répèterai encore. L’apparition d’une idée est toujours un imprévisible moment de grâce qui ne laissera aucune trace derrière lui.
    On croit toujours qu’on n’oubliera pas une bonne idée. C’est faux ! Non seulement, il faut noter l’idée, mais il faut mettre des mots dessus, faute de quoi, même si vous vous en souvenez, cela restera de l’ordre de la sensation et non de l’écriture.

    Organisez-vous donc pour pouvoir noter à tout moment et en tout lieu vos idées. Avec un smartphone, c’est aujourd’hui très facile. Vous n’avez aucune excuse pour ne pas le faire.

    TRAVAILLEZ ET PEAUFINEZ

    Bien sûr, trouver l’inspiration ne suffit pas, il vous restera ensuite la part la plus besogneuse du travail. Et ce n’est pas l’objet du présent article.

    Toutefois, souvenez-vous que plus vous aurez de (bonne) matière, plus il vous sera facile de créer des textes, comme un bon cuisinier qui choisit ses ingrédients pour confectionner un bon plat.

    Dans l’article, je vous donnerai des pistes concrètes pour exploiter au mieux vos observations et vos idées, et mettre en place des routines qui vous permettront d’être encore plus créatif.

    Avant de se quitter

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    En cONCLUSION

    S’angoisser devant une page blanche n’apporte que… de l’angoisse !
    Que faire de ma page blanche, alors ?

    Gardez-la précieusement ! Lorsque votre œuvre sera terminée, elle vous sera d’un grand secours pour tout recopier au propre ! D’ici-là, rangez-la soigneusement dans son tiroir, et veillez bien à ce qu’elle reste immaculée.

    un carnet de note permet de Prendre de noter les paroles et trouver l'inspiration

    Pendant ce temps, vous pourrez noter des tas d’idées sur des petits carnets tout moches que vous trimbalerez partout avec vous !

    N’hésitez pas à faire part de vos retours en commentaire !

    Bonne(s) inspiration(s) et vive la chanson !


    Photos : freepik

  • Écrire une chanson avec l’intelligence artificielle

    Écrire une chanson avec l’intelligence artificielle

    Écrire une chanson grâce à l’intelligence artificielle, tout le monde en parle !
    Et ça fait rêver, non ?

    Plutôt que de chercher l’inspiration, de suer sang et eau pour trouver de belles rimes, que d’écorcher ses doigts sur les cordes d’une guitare ou les touches d’un piano à la recherche de la mélodie ultime, pourquoi ne pas faire appel à l’intelligence artificielle pour effectuer ce travail à notre place ?

    En voilà une bonne idée ! Pendant que notre esclave électronique travaille à notre place, nous pouvons tranquillement vaquer à nos occupations ou travailler notre style pour devenir une star.

    Ecrire les paroles

    Pour savoir si ça marche, rien de mieux que de tenter l’expérience : demander à Chat GPT Pro d’écrire une chanson !

    Pour cette première partie, je lui ai demandé d’écrire les paroles de mon tube.

    Le PROMPT

    Voici le prompt tout simple que je lui ai soumis :

    « invente une chanson d’amour, avec un refrain et 3 couplets en vers de 7 pieds »
    En quelques secondes, le résultat est là !

    Refrain:
    Dans un monde à part, nos cœurs se lient,
    Une mélodie douce qui nous soutient.
    Nos âmes enlacées, l’amour nous guide,
    Au rythme de nos cœurs, tout se décide.


    Couplet 1:
    Au clair de lune, nos regards s’embrasent,
    Une étreinte tendre où nos peurs s’effacent.
    Les étoiles jalouses, elles nous sourient,
    Notre amour grandit, infini, épanoui.


    Couplet 2:
    Main dans la main, parcourons les chemins,
    Les jours s’enlacent, nos destins se dessinent.
    Dans chaque instant, une promesse éternelle,
    Notre amour est fort, indestructible.


    Couplet 3:
    Au creux de tes bras, je trouve la quiétude,
    Un amour sincère, sans aucune latitude.
    Les mots se perdent, devant tant d’émotion,
    Nos cœurs se parlent, dans cette belle chanson.


    Refrain:
    Dans un monde à part, nos cœurs se lient,
    Une mélodie douce qui nous soutient.
    Nos âmes enlacées, l’amour nous guide,
    Au rythme de nos cœurs, tout se décide. »

    Hum… J’ai dû rater quelque chose, là. 🤔
    Voyons cela de plus près…

    Ha j’allais oublier ! En bonus, notre intelligence artificielle nous donne le mode d’emploi de sa jolie chanson :

    « Cette chanson d’amour, tissée de vers de 7 pieds, célèbre l’amour véritable qui unit deux âmes. Elle évoque la complicité, la force et l’épanouissement qui se dégagent de cette relation unique. Les émotions, la tendresse et la promesse d’un amour infini sont au cœur de cette chanson qui résonne comme une déclaration passionnée. »

    Quelqu’un a une aspirine ? 🤯

    Allez, pas de mauvais esprit, revenons à notre question :

    L’intelligence artificielle a-t-elle rempli sa mission ?

    On passe tout ça au microscope.

    Le respect de la consigne « chanson d’amour » : 5/10

    L'intelligence artificielle écrit et chante une chanson d'amour

    Le thème de l’amour est respecté, c’est vrai.
    Seulement voilà : aucune des règles de base d’une chanson n’est présente. On a un pesant galimatias indigeste, et pas toujours très français.

    En gros, sur la forme, ce n’est pas une chanson.
    Et sur le fond, c’est carrément un tue-l’amour !

    Les rimes : 3/10

    Du côté des rimes, ça se gâte sérieusement : même en étant trèèès indulgent (c’est-à-dire en acceptant des rimes plus qu’approximatives), la moitié des vers ne riment pas du tout !

    Comment cela s’explique-t-il ?

    Prenons un exemple : l’intelligence artificielle fait rimer « lient » avec « soutient ». 🥳

    Effectivement, la fin de ces mots s’écrit de la même façon : « ient »… mais voilà : la chanson, c’est de la langue orale ! Et là, ça ne fonctionne plus du tout ! Ça ne rime pas, tout simplement !

    Pire encore, lorsque l’IA veut faire rimer « chemins » avec « dessinent » : aucun rapport, si ce n’est que les deux mots contiennent le graphème « in » ! Hein ? 🙄

    écrire une chanson avec l'IA ChatGpt regarde les rimes dans un livre

    Idem pour « éternelle » et « indestructible », avec une rime… en « le » ! 🏆
    Pour faire bonne mesure, l’IA fait rimer « embrasent » avec « effacent », ignorant sans doute qu’ici, le « s » se prononce « z ». 💤

    Ah bravo, on a tout de même une rime : « quiétude » avec « latitude » sauf que là ça ne veut absolument rien dire ! Bien tenté ! 😅

    Ah ! On me parle dans l’oreillette ! Oui ?
    C’est la régie qui me demande de ne pas me plaindre :
    En effet, il n’y a pas si longtemps, c’était pire : ChatGPT faisait par exemple rimer « sueur » avec « humide ». Pourquoi ? parce qu’en anglais, « sweat » rime avec « wet » !
    Eh oui, notre intelligence ne parlait pas français !
    Quelques mois plus tard, le problème semble réglé, puisque notre ami « intelligent » connait directement les mots français… mais visiblement pas leur prononciation !

    Le respect de la langue : 3/10

    écrire une chanson avec l'intelligence artificielle qui parle une autre langue le français

    La plupart des phrases n’ont aucun sens. Ce ne sont d’ailleurs pas vraiment des phrases, mais plutôt une juxtaposition de mots sans construction (dès les deux premiers vers, il y a un gros malaise !). 😬

    A cela s’ajoutent quelques belles fautes de français, comme « les étoiles, elles nous sourient », ou des contresens comme la « latitude » citée plus haut.

    La fluidité du texte : 2/10

    On en a parlé au-dessus : on est dans le besogneux : pas d’originalité, pas d’impact.

    La simple compréhension du sens des mots nécessite un effort.

    De quoi faire fuir le plus bienveillant des auditeurs !

    écrire une chanson avec l'IA ChatGpt est sur une barque car les vers sont fluides

    La métrique : 0/10

    Rappelez-vous : j’avais demandé des vers de 7 pieds.

    écrire une chanson avec l'intelligence artificielle qui ne vérifie pas la métrique des vers avec une règle

    Aucun vers ne respecte cette consigne simple, puisque tous comptent entre 9 et 12 pieds. Autant dire que le texte est inexploitable ! 🕵️‍♂️

    A cela encore, une explication : notre intelligence n’est pas polyglotte.
    Elle traduit le prompt en anglais, le traite en anglais, puis traduit le résultat en français (même si elle a commencé à piocher directement des rimes françaises). Une métrique respectée en anglais ne l’est plus une fois traduite.

    Note globale : 2,6/10

    Pour résumer, côté texte, rien ne va : l’IA semble ne rien comprendre à ce qu’on lui demande, ne rien connaître des règles les plus élémentaires de l’écriture, qu’elle soit poétique ou chansonnière, ne pas maîtriser la langue, et pour tout dire, ne pas savoir ce qu’elle fabrique ici ! 🤓

    Comment expliquer l’échec de l’intelligence artificielle ?

    Eh bien…
    Pourquoi ne pas demander à la principale intéressée ce qu’elle en pense ?

    Prompt : « Dis-moi, ChatGPT Pro, pourquoi n’es-tu pas capable d’écrire des paroles de chanson ? »

    Réponse de ChatGPT Pro : 🤓

    « En tant qu’intelligence artificielle, je suis en mesure de générer du texte, y compris des paroles de chanson. Cependant, la création de paroles de chanson est un processus complexe qui implique la créativité, l’émotion et la sensibilité artistique. La qualité et l’appréciation des paroles de chanson sont très subjectives et peuvent varier d’une personne à l’autre. Bien que je puisse tenter de générer des paroles de chanson, il est important de noter que mes résultats peuvent être mécaniques ou dénués de l’authenticité et de l’émotion que l’on trouve souvent dans les paroles créées par des artistes humains. Les paroles de chanson sont souvent le fruit de l’expression personnelle et de l’expérience humaine, ce qui rend difficile la reproduction de cette créativité par une intelligence artificielle. »

    Et oui : l’IA pour écrire des chansons, ce n’est pas pour demain ! 🤔

    On l’avait déjà bien vu avec les images de synthèse créée par l’intelligence artificielle : entre les personnages à six doigts, les lignes droites qui serpentent, les signes cabalistiques en guise d’écriture hiéroglyphique, il reste un peu de chemin à parcourir !
    Même si toutes illustrations du présent article ont été réalisée par IA (merci à Aurélie du blog « La rousse du Bricolage » pour son travail !).

    En matière artistique, même si le potentiel est là, l’intelligence artificielle a encore de gros progrès à faire !
    Pour autant, certains graphistes (comme Aurélie) arrivent à programmer des prompts performants. Mais cela tient davantage de l’exercice de style que de l’assistance efficace. L’IA n’est pas là pour créer, mais pour servir d’outil graphique.

    Comment utiliser intelligemment l’intelligence artificielle ?

    Il faut considérer l’IA pour ce qu’elle est aujourd’hui : un assistant, un stagiaire docile qui fera à votre place des recherches fastidieuses et vous donnera des réponses techniques sur des sujets. Une sorte de super moteur de recherche, d’UltraGoogle.

    Mais le rédacteur, le créateur, l’artiste, c’est bien vous et personne d’autre !

    Alors adieu les velléités de farniente, les vacances au Club pendant que les chansons s’écrivent toutes seules à votre place ! C’était trop beau pour être vrai !

    Avant de se quitter

    Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

    Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

    En conclusion

    La bonne nouvelle, c’est que l’écriture de chansons a encore beaux jours devant elle !

    Tiens, mais à propos… qu’en est-il pour la musique ?

    Eh bien je vous invite à aller voir la seconde partie de l’expérience.

    D’ici-là, à vos stylos, et

    Vive la Chanson !

  • Relire vos chansons, comment faire ?

    Relire vos chansons, comment faire ?

    Savez-vous que certains grands succès ont été écrits sur un coin de nappe, en un quart d’heure ?
    Génial, non ?
    Qu’on m’apporte tout de suite un coin de nappe !
    Un quart d’heure plus tard, la chanson est là. Le travail est fini !

    Et bien, pas tout à fait !
    Même dans cette circonstance (plutôt exceptionnelle, on l’a compris), il convient de soigneusement relire ses chansons, (et re-re-re-relire) avant de les valider définitivement.

    Pourquoi ce travail de relecture est-il indispensable, et à quel moment doit-il intervenir ?

    Relire ses chansons, qu’est-ce que ça veut dire ?

    Un préalable : laissez agir l’inspiration !

    Une chose est sûre : lorsque « l’inspiration » frappe, ou plus modestement lorsque vous êtes dans la phase de création pure, c’est votre pensée divergente qui agit.

    Surtout, laissez-la faire : n’interrompez pas votre création. Notez, notez, notez !
    Pour en savoir plus sur cette question, reportez-vous à l’article qui traite de « pensée divergente, pensée convergente » (publication à venir) dans ce blog.

    trouver l'inspiration pour écrire des chansons

    Lors de cette phase de production, qui peut être parfois fulgurante, parfois douloureuse, souvent débridée et incompréhensible pour l’auteur lui-même, aucune censure, aucun jugement n’est de mise : l’élan de votre pensée ne doit pas être brisé.

    C’est pour cette raison qu’il sera indispensable, dans un deuxième temps, de relire vos chansons.
    Peu importe que vous ayez déjà pesé ou non chaque mot : la relecture est indispensable.

    Relire ses chansons, pourquoi ?

    Il suffit de jeter un coup d’œil aux brouillons des plus grands auteurs pour s’en convaincre : la bonne chanson n’arrive pas du premier coup. Les premières versions des plus grandes chansons sont souvent de piètres balbutiements truffés de maladresses. Et c’est bien normal !

    J’ai eu le privilège d’avoir en main des brouillons de Georges Brassens. Certaines premières versions semblent confondantes de médiocrité. En réalité, il n’en est rien : les idées se construisent peu à peu, comme une chrysalide en pleine mue. Tout le génie de Brassens a été de ne pas s’en contenter et de s’obliger à les peaufiner jusqu’à la perfection.

    En matière de création, on connait le ratio entre inspiration et transpiration. J’ai bien peur qu’à ce stade, nous arrivions à la phase de transpiration ! Vous êtes prêt ?

    A vous de jouer !

    Relire avec ses oreilles

    Concrètement, qu’est-ce que c’est, « relire ses chansons » ?

    Lire avec les oreilles.

    Relire ses chansons, cela se fait avec les yeux, mais surtout… avec les oreilles ! Nous sommes dans un art auditif, et non pas dans la littérature. N’est pas Art Mineur qui veut !

    Sur quelles bases va-t-on relire les chansons ?

    Reprenons les fondamentaux : une chanson, c’est TROIS choses :

    • Un texte
    • Une mélodie
    • Une cohésion harmonieuse entre les deux.

    Chacun de ces trois points doit fonctionner. Lorsqu’on parle de « relecture », il s’agit donc non seulement du texte, mais aussi de la mélodie et de la cohésion globale.

    Relire les chansons. scanner les paroles

    Quand relire ses chansons ?

    La relecture se fait à froid, lorsqu’on a déjà un peu « oublié » sa phase de création. Un peu comme si vous étiez une autre personne que celle qui a écrit.
    Pour une fois, vous avez le droit de remettre au lendemain !

    Relisez le texte, impitoyablement. Lorsque je dis « relire », cela implique de relire les trois aspects de la chanson : texte, mélodie, et cohésion.

    Concrètement, comment procéder ?

    Il vous faudra noter sans délai absolument tout ce qui vous semble poser problème, quitte à vous en accommoder parfois au final.

    Je le répète :

    • Notez sans délai, car très vite votre oreille va se réhabituer à certaines « fautes » et les laisser passer ensuite.
    • Notez tout, car on oublie quasiment en temps réel ce qui achoppe au fil de l’écoute, et on a du mal à se le remémorer par la suite. Je vous donnerai plus loin une astuce pour ne rien oublier en route sans s’interrompre.
    Noter les commentaires sur les paroles

    Faites-le en trois temps

    Etape 1 : Le texte

    La relecture du texte ne doit pas se contenter d’être visuelle : elle doit être orale, c’est-à-dire à voix haute.
    Traquez sans état d’âme :

    Dans la forme :
    • les fautes de français.
    • les répétitions involontaires
    • les lourdeurs phonologiques (assonances, « e » muets…)
    • les lourdeurs stylistiques (niveau de langage)
    Dans le fond :
    • les incohérences
    • les longueurs ou redites involontaires
    Etape 2 : La mélodie (si celle-ci est déjà avancée)

    La relecture de la mélodie se fait soit avec les paroles, soit en « yaourt » si celles-ci sont inachevées. On vérifie :

    • la fluidité des lignes mélodiques
    • l’enchaînement harmonieux de la progression des accords (ou progression harmonique)
    • la cohérence de l’ensemble, et on note d’éventuels accrocs.

    Dans cette phase, pas de meilleure alliée que notre propre oreille. Et pas besoin d’être « musicien » pour cela, au contraire !
    Notez « à chaud » tous les points qui achoppent, avant que votre oreille ne s’y habitue. C’est très important, et vous fera gagner du temps.

    Etape 3 : Pour l’ensemble
    • la durée totale supposée de la chanson : vous verrez qu’il sera très difficile de ne pas dépasser les 3’30 ! Cela vous amènera à faire des coupes dans vos paroles.
    • traquez les moments où l’ennui s’installe
    • mettez en place une montée dramatique (voir l’article à paraitre à ce sujet)
    • s’il y a un pont, vérifiez sa pertinence et son positionnement.

    Préparez la suite

    C’est ici que je vous donne l’astuce dont je parlais plus haut.

    Enregistrement de musique pour relire ses chansons

    A ce point de votre travail, je vous conseille d’enregistrer de nouveau votre travail. C’est votre « point de situation » en vue des prochaines relectures.
    Car oui, il y en aura d’autres !

    Lors de ces nouvelles relectures, vous pourrez ainsi avoir davantage de distance en vous positionnant comme simple auditeur, et donc mieux repérer les éléments à modifier pour vos versions suivantes.

    Lorsque vous réécouterez votre enregistrement, faites-le sans interrompre la lecture du fichier.
    Pour cela, notez simplement les minutages où vous avez remarqué un problème : par exemple : « 1’22 ; 2’34, etc. ».
    Dans un second temps, « relisez la relecture » en notant ce qu’il convenait de modifier : par exemple : « 1’22 : une syllabe difficile à prononcer ».

    Enfin, faites vos modifications.

    Certaines, toutes simples, se feront quasiment toutes seules pour un résultat spectaculaire.
    D’autres vous demanderont plus de travail. Il vous faudra parfois « démonter » toute une partie de la chanson pour solutionner une rime malheureuse.
    Pour d’autres enfin, vous ne trouverez pas de solution. C’est la vie, et il faudra vous en accommoder.

    Ce qui nous amène à la dernière partie

    Savoir finir

    Ce n’est qu’après plusieurs relectures et corrections qu’il vous faudra finaliser votre chanson. La fixer.

    Finaliser sa chanson n’est pas si facile : c’est un deuil autant qu’une naissance. Il faut savoir que, quel que soit le moment où vous déciderez que votre chanson est terminée, il vous restera sans doute des regrets. C’est une étape très importante, et assez difficile.

    Laissez-moi vous parler de Henri, excellent compositeur avec qui j’ai travaillé il y a pas mal d’années. Henri avait une particularité : il peaufinait et modifiait sans relâche les morceaux d’une répétition à l’autre. Bref, il « relisait » trop. Il en était même arrivé à la 24ème version d’une de ses chansons ! Autant dire qu’entre la version 1 et la version 24, il y avait de quoi faire deux ou trois chansons différentes.
    Résultat ? Nous n’avons jamais fait le moindre concert !
    C’est hélas une histoire vraie.

    finir de relire sa chanson

    Soyez donc efficace et pragmatique : lorsqu’il vous semble que les modifications n’apportent plus rien de fondamental, c’est qu’il est temps de passer à la chanson suivante.

    Et surtout, présentez vite votre œuvre : le bon accueil de vos auditeurs sera la meilleure des validations !

    Et le coin de nappe dans tout ça ?

    Peut-être qu’au final vous ne changerez rien : il arrive parfois que certains premiers jets soient les bons : c’est déstabilisant mais cela existe. Ne boudez pas ce cadeau du destin : si la magie opère, accueillez-la !

    L’intervention de l’entourage

    Tous les grands auteurs ont d’excellents conseillers : leur entourage proche.
    Avant même d’être votre premier public, vos proches sont aussi là pour vous faire des retours lors de vos points de situation.

    Faire écouter ses chansons à ses amis après relecture des paroles

    Vous pouvez, sans en abuser de leur disponibilité, leur soumettre vos brouillons pour recueillir leur sentiment…

    Mais n’oubliez pas que

    • ils ne sont pas des experts
    • ils ne sont pas dans votre tête
    • ils n’ont qu’un accès à la fois global (ils ne maîtrisent pas tout votre cheminement) et partiel (ils n’entendent pas les parties instrumentales que vous avez dans l’oreille) à votre œuvre.

    Donc, il conviendra de ne pas prendre au pied de la lettre ce qu’ils vous diront.
    Et de ne pas vous braquer si certaines critiques vous semblent injustes.
    Même si vous vous nourrissez de leur retour, n’oubliez pas que l’artiste, c’est vous.

    Pour les rebelles

    Couverture du livre des bourdes de la chanson française

    A ceux qui assument de ne pas relire leurs chansons, ou qui plus simplement négligent cette étape, je recommande la jubilatoire lecture de « L’anthologie des bourdes de la chanson française », où l’auteur réunit et commente avec humour de nombreuses erreurs qui ont trompé la vigilance de célébrités, comme Johnny Hallyday « c’était fin août, début juillet » sur la face B de « Requiem pour un fou »

    Bourdes de la chansons française Gilbert Montagné.

    ou Gilbert Montagné qui veut vivre « sous l’équateur du Brésil, entre Cuba et Manille» dans « viens danser ».

    Mais qui sait ? Peut-être les plus réfractaires d’entre vous auront un jour l’honneur d’y figurer ?

    Avant de se quitter

    Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

    Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

    En conclusion

    Se relire attentivement, se faire relire par l’entourage est essentiel avant d’offrir son œuvre au public : au-delà même des imperfections qu’on ne détecte qu’avec le temps, certaines « vraies » fautes peuvent tromper votre vigilance. Tous les grands auteurs, en dépit d’une apparente facilité, se relisent beaucoup.

    L’Académie de la Chanson est là pour vous accompagner dans ce travail. Vous y trouverez des clés pour vous exprimer avec plus de force et de fluidité.

    Bonnes relectures, et Vive la Chanson !

    Image “inspiration” : by jannoon028 – Freepik
    Images “enregistrement” et “noter” by Freepik
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  • Ecrivez des chansons originales

    Ecrivez des chansons originales

    Original ?

    Mais où sont passées les chansons originales ?

    Combien de fois vous êtes-vous dit en entendant une chanson, « oh, non ! Encore..! ».

    chanson manque originalité ennui

    Les histoires d’amour dont on se contrefiche, les conseils à la petite sœur donnés par une ado immature, la colère face aux inégalités, la soif de liberté au sommet de la montagne, la guerre des sexes… Mouais…

    Et c’est vrai qu’il est tentant, surtout lorsqu’on débute, de parler des thèmes qui nous tiennent à cœur : la paix dans le monde, l’amour, la planète, la vie d’artiste…

    Seulement voilà : ce sont des sujets généraux et galvaudés ! Une multitude de chansons traitent déjà du sujet que l’on veut aborder.

    Pour que votre chanson se démarque des autres, il faut faire une proposition originale sous peine de servir du réchauffé, et de n’intéresser personne.

    Pour cela, il n’y a que deux solutions

    • Choisir un thème moins rebattu
    • Traiter le thème sous un angle nouveau.

    Comment trouver un thème original ?

    Trouvez le point de départ

    Commençons par la mauvaise nouvelle : trouver un thème de chanson ne se fait pas à la maison avec une feuille et un crayon.
    Non : pour trouver un thème, il vous faut… ouvrir les yeux !
    Car c’est souvent d’une image que vous partirez. Quelque chose de concret qui sera le symbole du sujet que vous allez aborder.

    Appuyez-vous sur votre expérience : quelque chose que vous avez vu et qui vous a frappé, que ce soit lors d’un grand voyage ou plus simplement dans le métro, un ouvrier qui travaille dans le froid, un enfant qui joue, un couple atypique… voici la première clé pour écrire des chansons originales.

    Paradoxalement, plus cela fera partie du quotidien, plus cela aura d’impact.

    Notez à mesure

    Noter ses idées sur un bloc notes pour des chansons originales

    Dégainez illico votre carnet ou votre smartphone et notez, notez, notez !

    Il est indispensable de le faire à chaud, car rien n’est plus volatile qu’une idée géniale, ou qu’une sensation.

    Notez, vous dis-je !

    Exploitez

    Une fois rentré à la maison, ressortez vos notes, et grâce à la technique de la pensée divergente développée dans ce blog, notez :

    • les idées périphériques que vous en tirez
    • ce que vous retenez de ce que vous avez vu,
    • le lien que vous faites avec votre propre vie
    Trouver son chemin pour écrire des chansons originales

    bref trouvez votre propre chemin !

    Comment traiter un thème de façon originale ?

    Des chansons originales dans l’approche

    Choisir un éclairage différent pour des chansons originales

    Quelle sera votre approche du sujet traité ? Consensuelle, radicale, sociale…

    Pour créer des chansons originales vous n’êtes pas obligé de présenter votre propre point de vue : vous pouvez vous décentrer pour apporter un éclairage différent.

    Des chansons originales dans leur forme

    Choisissez la meilleure façon de présenter votre propos :

    • raconter une histoire,
    • décrire une image
    • faire défiler le temps

    peuvent être autant de façons différentes de parler d’un même thème
    et il en existe de nombreuses autres !

    Des chansons originales par l’angle choisi

    tour eiffel avec des angles de vues différents pour écrire des chansons originales

    Qui parle ?

    Le narrateur, un observateur, un enfant, le personnage principal, un autre personnage, quelqu’un qui parle à un autre, un mort, un objet ?

    Le simple changement d’angle modifiera complètement ce que recevra l’auditeur et permettra de créer des chansons originales.

    Des chansons originales dans la technique d’écriture

    Il existe de nombreuses formes de versification, avec diverses contraintes d’écriture. Trouvez-celle qui selon vous appuiera le propos (répétitif, libre, serré, etc…) et tenez-vous-y.

    Des chansons originales dans leur style

    Adapter le niveau de langage pour des chansons originales

    Quel sera le style lui-même (poétique, quotidien, emprunté…), mais aussi le niveau de langage utilisé (familier, grossier, relevé…), le phrasé (phrases courtes et sèches, développement tranquille…).

    Ces aspects doivent eux aussi être mis au service du propos.

    à vous de jouer :

    Assez discuté : vous allez à présent mettre cela en pratique. Comme toujours avec l’Académie de la Chanson, nous n’allons pas faire un exercice, mais une vraie chanson.
    Comment faire ?

    En suivant simplement ce squelette :
    1- Thème
    2 – Paniers :
    a) Idées
    b) Mots
    c) Rimes
    3- Type d’approche
    4 – Forme
    5 – Angle
    6 – Technique d’écriture
    7 – Style

    Attention : vous n’avez pas besoin d’être original dans chacun des points du « squelette » !
    Non : c’est l’articulation entre tous ces points, et surtout, leur cohérence avec votre thème, qui donnera tout le sel à votre oeuvre.
    Le squelette n’est là que pour vous guider, pas pour vous donner un carcan !

    Et surtout : partagez vos expériences, vos remarques et vos retours en commentaire : votre expérience enrichit la communauté !

    Avant de se quitter

    Je vous rappelle que vous pouvez rejoindre le groupe facebook des Auteurs, Compositeurs et Interprètes francophones de l’Académie de la Chanson. Il suffit de cliquer ici.

    Vous pourrez y retrouver nos articles, publier vos oeuvres, échanger, et trouver des conseils.

    En conclusion

    Tout cela fait beaucoup de contraintes, me direz-vous ?

    Oui et non : c’est plutôt un cadre, un guide pour un travail d’écriture que vous ferez de toute façon. Et cela vous garantira de vous démarquer de tous ces auteurs qui partent à l’aveuglette dans des créations hasardeuses.

    Un impala original

    À vos stylos, et Vive la Chanson !