Oui, vous avez bien lu !
Si vous voulez progresser comme auteur, compositeur ou interprète, je vais vous donner un conseil qui parait bizarre :
N’écoutez pas les professionnels !
Et surtout, n’en faites pas votre principale source d’apprentissage.
On apprend par ses pairs
Alors comme ça, ça ne sert à rien de s’inspirer des grands artistes ?
Ben… presque !
Ce n’est pas qu’il faut snober les vedettes, non.
D’ailleurs, comme vous, j’écoute avec plaisir les meilleurs chanteurs, musiciens et auteurs-compositeurs. Je collabore même avec des professionnels, dont parfois des grands noms de la chanson.
Mais lorsqu’il s’agit de progresser concrètement dans votre pratique, ce n’est pas forcément eux qui vous en apprendront le plus.
Non : les personnes dont vous pouvez le plus apprendre sont souvent…
…vos pairs, les musiciens amateurs !
Et voilà pourquoi :
1. Ils jouent avec les mêmes cartes que vous
Lorsque vous regardez un artiste professionnel sur scène, vous ne voyez que le résultat final.
Mais vous ne voyez pas les dizaines d’années d’expérience, les équipes techniques, les arrangeurs, les coachs, les ingénieurs du son, les producteurs, les budgets ou les centaines d’heures de répétition qui se cachent derrière chaque prestation.
Tout semble facile.
Trop facile, même !
Le problème, c’est qu’il devient alors très compliqué de savoir ce qui est réellement à votre portée.
À l’inverse, lorsque vous observez un musicien amateur, vous regardez quelqu’un qui travaille avec les mêmes contraintes que vous : peu de temps, peu de moyens, peu de matériel et parfois même peu d’expérience.
Ses solutions sont donc beaucoup plus directement transposables à votre propre situation.
2. Ils trouvent des idées ingénieuses
Les contraintes obligent à être créatif.
Combien de fois avez-vous vu un musicien bricoler une solution astucieuse pour enregistrer une maquette, organiser une répétition, animer une scène ou promouvoir ses chansons ?
Ces petites trouvailles valent de l’or !
Le professionnel dispose généralement de ressources qui rendent ces problèmes invisibles. L’amateur, lui, doit les résoudre avec les moyens du bord.
Et c’est précisément là que naissent les idées dont vous pouvez vous inspirer.
3. Ils font aussi des erreurs
Et c’est une excellente nouvelle !
Quand tout est parfaitement exécuté, il est parfois difficile de comprendre ce qui fonctionne réellement.
À l’inverse, les erreurs sont très instructives.
Une introduction trop longue.
Un texte difficile à comprendre.
Un arrangement qui étouffe la mélodie.
Une présentation maladroite entre deux chansons.
Un mauvais positionnement sur scène.
Toutes ces petites imperfections deviennent des leçons gratuites.
En observant ce qui fonctionne moins bien chez les autres, vous développez votre regard critique et vous évitez parfois de reproduire les mêmes erreurs.
C’est un peu comme quand on commence à conduire :
On en apprend plus en observant la circulation qu’en regardant les champions de Formule 1.
4. Vous avez accès à l’envers du décor
C’est probablement l’avantage le plus important.
Avec les pros, vous voyez le spectacle côté salle, et puis…
vous rentrez chez vous !
Avec vos pairs, vous pouvez voir le travail.
Vous pouvez discuter après le concert, poser des questions, comparer vos méthodes et comprendre les choix qui ont été faits.
Parfois même, vous pouvez en amont assister aux répétitions, observer la préparation.
Vous découvrez alors non seulement ce qu’ils font, mais surtout comment ils le font.
Cette compréhension est infiniment plus précieuse qu’une simple admiration à distance.
5. Alors faut-il arrêter d’écouter les pros ?
Bien sûr que non !
Les professionnels restent une formidable source d’inspiration :
Ils montrent ce qu’il est possible d’atteindre au plus haut niveau.
Ils nourrissent notre imaginaire, élargissent notre vision et nous donnent envie d’aller plus loin.
Mais attention à ne pas tomber dans le piège de l’imitation.
Vous n’avez pas leurs moyens, ni leur équipe, ni même leur parcours.
Chercher à reproduire exactement ce qu’ils font est souvent le meilleur moyen de se décourager… ou de paraître un peu ridicule en proposant une pâle imitation.
LA FORMULE MAGIQUE :
Inspirez-vous des professionnels, apprenez des amateurs.
Et surtout, comparez-vous à des personnes qui jouent dans la même catégorie que vous.
Regardez un peu ce que ça donne quand Lil Wayne se prend pour un guitariste !
Il faut savoir où on se situe, pour progresser en conséquence.
En pédagogie, on appelle ça la « sphère proximale de développement ».
L’espace dans lequel on peut faire les progrès les plus rapides.
6. À vous de jouer !
La prochaine fois que vous irez à un concert, une scène ouverte, ou que vous irez voir une vidéo sur YouTube, faites cet exercice simple.
Choisissez un musicien amateur.
Et observez-le attentivement.
Repérez une chose (une seule!) qu’il fait particulièrement bien.
Puis notez une erreur (ou une maladresse) que vous aimeriez éviter dans votre propre pratique.
C’est tout.
Ah non, j’oubliais !
A présent, il vous reste à transposer ça sur vos propres productions !
Vous serez surpris de tout ce que l’on peut apprendre lorsqu’on cesse de regarder uniquement les sommets… pour s’intéresser aux grimpeurs qui avancent sur le même sentier que nous !
7. Avant de se quitter
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En conclusion
Dire que les pros ne nous aprennent pas grand chose, ce n’est pas être présomptueux.
C’est au contraire être conscient des moyens dont on dispose et ne pas mettre la charrue avant les boeufs.
Et si les pros restent un phare qui nous indique la direction, ce sont bien nos pairs qui, modestement, éclairent notre chemin.
C’est ça, être un amateur éclairé ! 😉
Vivent les amateurs, et
Vive la Chanson !
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Ton titre m’a immédiatement intriguée, parce qu’il va à contre-courant d’un conseil que l’on entend souvent. J’ai beaucoup aimé l’idée que, pour progresser, il peut être plus utile d’observer des personnes juste un peu plus avancées que soi plutôt que des experts qui ont parfois oublié les difficultés des débuts. Et cerise sur le gâteau, ça dépasse largement le cadre de la chanson.