Je ne trouve pas mon style !
Je ne trouve pas mon style ! Pourtant, quand j’écoute la radio, tous les artistes que j’entends ont du style ! Tous !!!
Quel que soit le genre : Orelsan, Maître Gims, Renan Luce, Clara Luciani…
Quelle que soit l’époque : Brassens, Trenet, Piaf, Moustaki, Nougaro, Louane, Souchon…
Chacun a son style !
Même les mauvais ont un style ! C’est déprimant !
Et d’ailleurs, même si je n’aime pas tous les artistes que j’entends, une chose est sûre : aucun d’eux ne me laisse indifférent.
Pourquoi pas moi ?
Lorsque j’écris des chansons, même si le niveau est correct, je trouve que je manque d’originalité dans l’expression.
Pourquoi ?
Et comment y remédier ?
Commençons par le début…
les différents styles d’écriture
On ne va pas y passer l’article, mais ce ne sont pas les styles qui manquent.
Citons en vrac :
Le style romantique, pour mettre en avant mes ressentis et mes émotions, mes joies, mes tristesses et mes passions dans de belles chansons d’amour.
Le style énervé, pour aborder des thèmes sociaux, politiques ou environnementaux, en mode vindicatif, pour éveiller les consciences, dénoncer les injustices et défendre mes idéaux.
Le style littéraire et narratif, pour raconter une histoire personnelle, fictive ou historique dans un beau récit linéaire bien construit.
Le style rigolo, pour divertir mon public avec des paroles drôles et comiques truffées de jeux de mots, de situations comiques ou d’observations humoristiques de la vie quotidienne.
Le style poétique, pour provoquer de belles émotions avec des métaphores, des images pleines de symboles et une utilisation imaginative et créative de la langue.
Le style léger, pour détendre mon public avec des paroles simples, ludiques et entraînantes qui parleront de la danse, la fête ou la joie de vivre.
Le problème…
Le problème est que je ne me reconnais dans rien de tout cela… ou plus exactement un peu dans tout !
Et d’ailleurs, comment caractériser le style de Calogero par rapport à celui de Clara Luciani par exemple, ou celui de Soprano par rapport à celui de Goldman ?
Vous avez quatre heures. euh…
Chacun de ces artistes a bien une signature qui lui est propre.
Mais tenter de les définir ou de les comparer est quasiment impossible.
Et moi, dans tout ça, quel est mon style ? Je n’en sais rien ! J’aimerais me démarquer, mais je ne sais même pas dans quelle direction chercher !
Et bien il y a un secret : je vous le révèle un peu plus bas.
Mais d’abord, laissez-moi vous dire une chose : on prend le problème à l’envers.
On prend le problème à l’envers :
Prenons les choses dans le bon ordre et revenons aux fondamentaux : qu’est-ce que la chanson dans l’expression de la langue ?
Mmm?
Et bien, j’attends..?
Bon. Petit rappel en trois points pour celles et ceux qui auraient raté mon article sur le sujet :
Pour faire court, on va distinguer trois modes d’expression :
La littérature, la poésie, la chanson
La littérature, c’est de la langue écrite.
La poésie, c’est de la langue orale.
La chanson, c’est de la langue parlée.
Je vous invite à aller lire l’article qui développe ce point fondamental.
C’est ce principe qui déterminera votre style.
Les auteurs qui manquent de style
Il y a des auteurs qui n’ont « pas de style ». Ce sont notamment des gens qui n’ont pas compris ce principe de la « langue parlée ».
Ils ont une approche scolaire et « écrite » de la chanson.
Ils se fixent eux-mêmes des règles qui n’existent pas
Vocabulaire inadapté, tournures incompatibles avec la langue parlée, respect excessif de la métrique, qui les conduit à bannir les élisions…
Voilà autant de pratiques contre intuitives, et antinaturelles, qui produisent un texte banal et plat.
Ne prenez pas exemple sur eux !
Il sont hors-sujet
Certaines chansons (même chez des artistes reconnus) sentent le dictionnaire de rimes à plein nez ! Le champ lexical qu’ils utilisent n’est simplement pas en phase, ni avec le discours, ni avec l’essence même de ce qu’est une chanson.
Donc : à la poubelle le dictionnaire de rimes !
Et ce n’est pas tout !
En chanson, pas d’universalité !
C’est une réalité qui a deux conséquences : une mauvaise et une bonne !
La mauvaise nouvelle
Vous ne plairez pas à tout le monde !
Quoi que vous fassiez, vous ne toucherez qu’une frange minoritaire de ce public que vous espérez universel.
Ceci même si vous êtes consensuel, car ce n’est pas ce qu’attend de votre public. Il cherche autre chose : du rêve, du divertissement, de la révolte… et vous ne pouvez pas tout offrir en même temps.
La bonne nouvelle
Ben… Vous ne plairez pas à tout le monde !
Et c’est très bien ainsi ! Au même titre que vous-même avez des affinités plus ou moins fortes avec les personnes de votre entourage, vos chansons trouveront leur public.
Et plus vous affirmerez votre personnalité et votre différence, plus ceux qui vous apprécient seront heureux de vous retrouver, voire de se retrouver en vous.
Quant à ceux que vous laissiez déjà indifférents, vous ne les toucherez ni plus ni moins.
Dans le pire des cas, vos détracteurs parleront de vous ! En mal, certes, mais ils en parleront ! Ne cherchez pas à leur plaire. Ils ne faisaient de toute façon pas partie de votre public.
Il en sera de même pour votre style vocal : votre diction, votre interprétation, votre attitude… Ne cherchez pas à les lisser ou à les dissimuler. Ne cherchez pas non plus à les accentuer outre mesure : soyez vous-même, et vous trouverez forcément, dans le panel de la population en public, prêt à vous suivre.
Assumez-vous tel que vous êtes, et n’ayez plus peur !
Le secret pour avoir du style
Le secret, vous l’avez compris à la lecture de cet article : Votre style vous l’avez déjà !
Et d’ailleurs, tout le monde le sait… sauf peut-être vous !
La façon dont vous voyez les choses,
le vocabulaire avec lequel vous vous exprimez au quotidien,
les tournures de phrases que vous employez,
les mots qui sont les vôtres,
et même vos tics de langage !
Tout ce qui vous identifie au quotidien, eh bien c’est cela votre style !
Un public de plus de 300000 fans vous attend !
Tout comme dans la vie, il y aura beaucoup de gens que vous laisserez indifférents, d’autres qui ne vous apprécieront pas, mais surtout : vous aurez de vrais fans !
Et pas besoin d’être un génie pour ça : vous trouvez que Vitaa, Grégoire ou 3 cafés gourmands disent des choses fondamentales, vous ?
Et si 99,9% des gens me trouvaient nul ?
Quand on sait que la francophonie compte 321 millions de personnes, dont 68 millions rien qu’en France et 136 millions en Europe… Et bien même s’il n’y en avait qu’une personne sur 1000 qui vous apprécie (donc 99,9% qui vous trouve nul), cela vous laisserait un public potentiel assez considérable : 300000 fans exactement !
Ecrivez comme vous parlez
Comme on l’a dit plus haut, la chanson, c’est de la langue parlée. Donc : écrivez comme vous parlez !
Soyons honnête, cela requiert aussi un peu de travail : respect du thème, respect de la métrique, des rimes, de la structure, etc…
Mais tout ça, ce ne sont que des aspects techniques, que nous travaillerons ensemble à l’Académie de la Chanson.
Le style, lui, est déjà en vous !
Bannissez le dictionnaire de rimes
J’en parle dans un autre article, et je le répète :
Il faut bannir le dictionnaire de rimes.
Les mots qu’il vous propose ne sont pas les vôtres, et ce n’est certainement pas un dictionnaire qui doit vous dicter votre style : utilisez vos mots à vous !
Et les gens qui vous apprécient dans votre quotidien apprécieront tout autant votre expression chansonnière.
Conclusion
Vous n’avez pas besoin de rechercher votre style : il vous suffit simplement d’assumer qui vous êtes. C’est ça votre style !
Assumez vos qualités, mais aussi et surtout vos défauts !
N’allez pas croire que vous êtes banal : vous ne l’êtes qu’à vos propres yeux !
Faites vos chansons comme si vous parliez à des amis, sans filtre et sans censure. Soyez vous-même, ni plus, ni moins !
Vous n’y croyez pas ? Alors donnez-moi tort : essayez, et on en reparle !
Bonnes créations pleines de défauts,
et Vive la Chanson !
En effet en restant soi-même, on suscitera plus facilement l’émotion que l’en tentant de copier un style qui marche. Merci pour ces conseils pleins de bons sens.
Tout à fait d’accord avec toi ! S’inspirer c’est enrichissant, mais vouloir imiter conduit souvent à la catastrophe !
Merci pour ces éclaircissements ! J’entends souvent des chansons dont les textes me semblent un peu besogneux. Quant à moi, j’ai du mal à me positionner quand j’écris : je n’avais pas réalisé qu’il faut écrire comme si l’on parlait à quelqu’un qu’on connait ! Merci pour cette piste de travail !
Ecrire avec simplicité et naturel demande paradoxalement un certain effort intellectuel. Une tendance répandue chez les auteurs en herbe consiste à fournir un travail appliqué, qui souvent tombe à plat. Pour toucher l’auditeur, il faut s’adresser à lui comme à un ami.
Plus jeune j’ai également traversé une période où je me posais des questions sur mon style vocal en chantant. Cependant, la différence cruciale est que j’ai choisi de renoncer à chanter car je trouve que je chantais faux, ou tout simplement peut être que je n’ai pas trouver mon style vocal dans la chanson.
Merci Patricia pour ce témoignage qui m’a touché. J’ai envie de te répondre deux choses :
1) La vie est longue
2) Ne renonce pas à tes rêves !
Nombreux sont les chanteurs et chanteuses qui ont soit des problèmes de justesse ou de timbre de voix, que ce soit chez les amateurs ou les pros. Certains en ont même fait une force ou une marque de fabrique.
Alors si tu as envie de chanter, chante et fais-toi plaisir ! 🙂
Waaaa je retiens ton site ! Top !
Merci pour ce retour encourageant !
Merci beaucoup pour cet article ! C’est vrai que c’est difficile de se dire qu’on ne plaira pas à tout le monde, que ce soit dans le domaine de la chanson ou n’importe quel autre. C’est super bien expliqué !
Pour ma part, je déteste l’idée de ne pas plaire à tout le monde ! Cependant j’avoue avoir un plaisir pervers à déplaire aux gens que je n’apprécie pas… et ressentir une certaine culpabilité quand ils m’aiment bien !
Quel article fascinant et inspirant sur la découverte de son style musical ! J’apprécie particulièrement la manière dont vous décomposez les différents styles d’écriture et soulignez l’importance d’écrire de manière authentique et personnelle. Votre approche, encourageant chaque artiste à embrasser son unicité et à s’exprimer naturellement, est non seulement libératrice mais aussi profondément motivante. Merci pour ces précieux conseils qui, je suis sûr, guideront de nombreux auteurs-compositeurs vers leur véritable voix artistique.
Merci Elma pour ce témoignage très encourageant. Je vais finir par croire que j’ai trouvé mon style ! 😉
Bravo pour cet article clair et inspirant. Pour ma part, je n’ai pas encore trouvé mon style, alors je chante les chansons des autres à tue-tête. Et quel bonheur de découvrir de nouveaux auteurs dont le style est si particulier et assumé… alors merci de permettre à ces talents en herbe d’y croire et de trouver leur style… et qui sait peut être y viendrais-je aussi ?!…
Merci pour ton témoignage! Nombreux sont les artistes qui se disent surpris d’avoir un jour intéressé le public. A leurs propres yeux, ils considéraient n’avoir pas trouvé leur style. En fait, ils évoluaient déjà dans « leur univers » sans même s’en rendre compte. Ton style, tu l’as déjà. Reste à établir la connexion avec ton public !
Merci pour cette réflexion intéressante !
Effectivement, je suis persuadé qu’en cherchant à plaire à tout le monde (ou même simplement à « trop de monde »), on se dilue et on risque d’aboutir à quelque chose qui ne sera pas franchement mémorable.
Autant « se contenter » des vrais fans qui se reconnaîtront dans notre style, c’est eux qui feront de toute façon notre succès.
Je suis d’accord avec toi. On dit que choisir, c’est renoncer… mais renoncer, c’est duuur! Quant au style, il évolue, et alor sse pose la question de savoir si c’est le public qui doit s’adapter à l’artiste ou l’inverse. On n’a pas des vies faciles ! 😉
super article ! merci pour ces précieux conseils !
Merci pour ce retour ! Le seul vrai conseil, c’est finalement de rester soi-même !