Tu as complètement raison ! J’ai joué avec un compositeur (très talentueux) qui modifiait ses propres créations entre chaque répétition. Je me souviens qu’il était arrivé à lé 24ème version du même morceau… ce qui n’avait plus aucun rapport avec l’original ! IL faut savoir dire « stop ».

Tu as raison : c’est important de laisser reposer un peu la chanson avant de relire ou de corriger. Il arrive même, en relisant ses propres textes, qu’on leur découvre un nouveau sens auquel on n’avait absolument pas pensé en l’écrivant !

Merci Rémi pour ton commentaire. L’oreille, c’est ce qui compte en chanson. C’est de la langue orale, et même parlée. Trop d’auteurs l’oublient.

Merci Sylvie pour ton témoignage ! On sent que c’est l’expérience qui parle ! J’ai le bonheur de travailler avec Claude Lemesle, et malgré sa carrière magnifique et ses 80 ans, il reste ouvert aux avis extérieurs… et c’est justement pour cela qu’il est aussi bon ! 😀

Merci Patricia pour ton éclairage. Ce que tu dis est essentiel : ce qui est destiné à l’oral doit se « relire » à l’oral ! De nombreux auteurs de chanson travaillent à l’écrit ! Même des pros ! Témoin « Pas gaie la pagaïe » de Maurane qui n’a d’intérêt que s’il est lu « avec les yeux » !

Merci Dominique pour cette piste. A titre personnel, j’utilise beaucoup l’enregistreur lors de la phase d’exploration et de recherche. Et c’est très amusant (et instructif) de réécouter ensuite les différentes étapes et de retrouver la génèse de la chanson !

Merci Stéfany ! On essaie toujours de rester simple dans les conseils, car si les conseils sont plus compliqués que la difficulté elle-même, cela fonctionne moins bien ! 😀