Merci Miren. On voit bien, à la lecture de certaines paroles de chanson que si l’inspiration est là, il manque une bonne partie de la phase « transpiration ». A l’inverse, certaines chanson besogneuses « sentent un peu trop la lampe ».

Merci Lison pour ton commentaire. Je vais prochainement développer le sujet qui a été effleuré dans cet article : le nécessaire décentrement de l’artiste-artisan qu’est l’auteur, s’il veut trouver son public.

Deux phrases m’ont particulièrement parlé, en tant que prof.
D’abord, « sois sincère mais exigeant ». C’est exactement ce que j’essaie de transmettre à mes élèves : l’importance de rester vrai, sans jamais lâcher sur la rigueur. L’émotion a besoin de justesse pour toucher, et tu résumes ça parfaitement.

Et puis : « Le public est ton partenaire, pas ton confident ! »… Quelle belle formule ! Elle remet à sa juste place la relation scène/salle, ou auteur·rice/lecteur·rice. On n’écrit pas pour se déverser, mais pour partager. Ça, c’est une clé précieuse que je vais garder bien en tête dans mes ateliers.

Merci pour cette mise en mots juste, sincère… et exigeante !

Merci Dieter ! Les différents types d’écriture se rejoignent, mais il est important de savoir les distinguer pour ne pas faire fausse route.

J’adore la sensation que tu décris, et qu’on pourrait appeler… l’inspiration ? Même si le lumineux Thomas Edison affirmait que « Le génie c’est 1% d’inspiration et 99% de transpiration », il y a parfois des moments de grâce ! 🙂

C’est vrai que Goldman a un approche altruiste et généreuse dans sa façon d’écrire et dans les thèmes qu’il aborde. Cela conjugué à son talent, il ne peut que nous toucher !